The Creator (Película 2023)

Tenía buena pinta esta The Creator. Una peli que no hace mucho ruido, con un buen tráiler y un argumento sobre IA que huele a tendencia. Pero comete los mismos errores que el videojuego Detroit: Become Human, humaniza en demasía a las IA para dinamitar un potencial que se queda en algo baboso, maloliente y, generalmente, marrón que nada tiene de atractivo.

Los americanos han pasado de hacer fantasmadas en los 90's en las que ellos son los buenos (Ej. Independence Day), para convencer al resto del mundo de la gran potencia que eran, a fantasmadas del siglo XXI en las que ellos con los malos, para reconvencer al resto del mundo de la gran potencia que son.

La cosa ya empieza mal cuando eliges a un tío que se va a infiltrar en la resistencia de un país oriental donde todos son chinos y va a tener que engañarlos, incluida a la jefa de la resistencia supermega lista, que además se enamora de él y van a tener un niño, siendo el susodicho negro. Infiltras a un negro en la resistencia asiática y no se mosquean ni un poquito. En fin.

Quitando ese detalle todo lo que pasa a continuación está orientado a mostrar a una futura IA muy avanzada que se han convertido en humanos. Mismas emociones, mismas debilidades, mismas necesidades, etc. Por lo que la gracia de que sea una peli de IA se convierte en una desgracia de peli racial donde las IA son los diferentes, en vez de los negros, chinos, etc. Un error que ya he visto cometer en varios productos que tocan este tema, como el comentado Detroit: Become Human. Esto provoca que películas como Yo, Robot que tiene ya casi 20 años o cualquier libro de Asimov que tienen casi 75 les den mil vueltas a estas mierdas naive.

Y poco más que añadir. Efectos pasables, escenas de acción con más o menos sentido y nada más.

En resumen, una basura yanqui new age. Huid de ella.

Radicalizado (Libro 2022)

 

Cory Doctorow coge el rebufo de Black Mirror para presentarnos cuatro historias independientes sobre un futuro cercano en las que habla de tecnología, apocalipsis y diferencias sociales. Curiosamente va de menos a más así que, si lo pillas, tenle paciencia a la primera historia o directamente sáltatela o empieza por el final.

Las dos primeras historias, sobre todo la primera, son bastante malas. Parece que las ha escrito un niño de 8 años. Descripciones muy obvias y adjetivos metidos con calzador al servicio de explicar constantemente la cantinela moral del autor, que en vez de permitir a sus personajes desarrollarse, mete una y otra vez su zarpa en cada intervención del narrador para dejarnos claro lo que está bien y lo que está mal (Inmigrantes buenos, mundo desarrollado malo o insuficiente/ Negros buenos, policías malos). Cierto es, que en un acto de vergüenza torera, se intentan explicar los diferentes puntos de vista  de una problema o conflicto de una manera más o menos neutral, pero al final de cada intento, como si se tratase de una fuerza irrefrenable e imparable superior a sus fuerzas, tiene que meter una frase a final de párrafo que deja claro lo que está bien y mal. Un policía de lo correcto en toda regla, vaya. Aún así, si te acostumbras a las interrupciones buenistas del autor y te centras en los personajes, hay situaciones y diálogos bastante interesantes, incluso en estas primeras historias, sobre todo la segunda.

Sin embargo, la tercera y la cuarta son historias que parece que ha escrito otra persona. El deje moralista sigue ahí, pero no tiene tanto peso, y provoca emociones mucho más disfrutables centradas en los personajes y sus circunstancias. Por fin parece un libro y no un folleto de propaganda.

En resumen, un libro que se lee rápido (quitando el peñazo de la primera historia), que tiene situaciones curiosas y algo originales y que da que pensar, aunque le falta frescura y no descubre nada nuevo. 

Symphony of War (Videojuego 2022)

 

En mi eterna y utópica búsqueda del juego de turnos perfecto me encontré con este Symphony of War que parecía algo diferente a lo que he jugado a lo largo de los años. Incluía una microgestión de los batallones que podía estar divertida, pudiendo personalizar cada individuo de tu ejercito y que esto tuviera un impacto en batalla.

Si embargo hay algo que no ha hecho que me enganche de la manera que esperaba. Quizás ha sido mas la historia y su manera de contarla, que está a un nivel bajito, que la mecánica de juego en sí, que sin explotarte la cabeza de originalidad sí que tiene su punto.

El juego tiene tres fases, y van de más divertida más aburrida. La primera es la preparación de ejercito, la segunda es la puesta en escena de la batalla/fase y la tercera es la parte de historia.

Como he comentado la primera fase sí te da muchísimas opciones con las que jugar hasta encontrar el equilibrio que más te guste y hacer ese batallón imparable. Hay ganancia de experiencia individual por unidad, con sus subidas de nivel a elegir entre diferentes clases, cada uno con sus características que puedes utilizar en distintas ocasiones según desees. Puedes equiparles con objetos que las harán más poderosas pero no a todas claro, tienes que gestionar bien la escasez de determinados artículos, etc. Es divertido hacer tu batallón de arqueros, caballería, magos, dragones y mezclarlos en su justa medida.

La segunda fase tiene más miga de lo que parece, asemejándose más a un ajedrez que otra cosa. Quizás esto es un pequeño error, ya que las decisiones tomadas en la primera fase no siempre se ven reflejadas en la segunda, y a veces es más útil proteger a una unidad con otra con un movimiento en el tablero que poniendo algún soldado con esa función. No está mal pensado pero al menos mi sensación es que las decisiones de la primera fase no afectaban tanto a la primera fase como la manera de mover las fichas por el tablero.

Finalmente la tercera, y peor fase, es que avanza la historia. Son capturas estáticas o casi estáticas de los protagonistas con texto para leer. Esto no es problema si el arte es excepcional y los diálogos bien guionizados, pero el arte de Symphony of Wars, sin ser malo, no es para tanto, y los diálogos con para niños muy niños.

Si alguien que haya jugado lee esto y dice: "¿Qué dices? Si el arte es la leche". Vamos a ver, reconozco que el estilo minicraft reto pixelado en perspectiva está currado y es bonito. Y las estampas tipo manga molan, pero si vas a pasar ahí muchas hora se espera algo más, así como mejor BSO, que sin ser mala, se hace repetitiva. No te la llevas a la ducha, como la de Durkest Dungeon, por ejemplo.

En resumen, un pasa ratos con un sistema de gestión gracioso pero con poco peso en el combate y poco más. De la historia no he dicho nada porque es a la japonesa rollo infantil. Traiciones, honor roto, algún girito y poco más.

30 Monedas (Serie 2020 - Temporadas 1 y 2 )

 

Lo que me ha pasado con esta serie es algo sobrenatural, más allá de lo sobrenatural de su contenido. Recuerdo que la vimos las navidades de 2020 cuando salió, en circunstancias raras. La vimos en una tablet por temas de conexión desde Córdoba, de vacaciones, entre rato y rato. En fin, muy raro todo. Bueno, la cuestión es que cuando nos enteramos de que había salido la segunda temporada, como el recuerdo no era del todo malo, pues dijimos de verla. Nos ponemos a ello y por error pusimos la uno otra vez. Pero como no nos acordábamos de NADA pues alucinamos. Sobre todo por mi parte que me acuerdo de prácticamente todas las mierdezas visuales que captan mis bastoncillos y conos. Total, que nos vimos la uno entera otra vez, y, en efecto, teníamos reminiscencias pero del 95% ni papa. Y después del tirón nos vimos la 2. Aquí va la reseña de cada una. Con tanto introducción trataré de ser breve.

Temporada 1 - Una de Alex de la Iglesia. Graciosa, bestia, oscura y gamberra. Buenos personajes, bien definidos y una historia algo caótica que sirve bien de hilo conductor para contar las paranoias del guion. Localizada en Pedraza, tiene ese punto de cachondeo bien logrado que engatusa al espectador y hace que le cojas carillo a los buenos, a los malos y a los malvados. En resumen, bien. Entretenida.

Temporada 2- No hay adjetivos para calificar tanta basura intelectual y moral. Intelectual porque esto no es arte, menosprecia todo lo que tenga que ver con la profesión de hacer cine o series. Ocurrencia tras ocurrencia, sin ningún tipo de sentido, solo con el objetivo de llenarse los bolsillos tratando de emular el tirón internacional que tuvo La Casa de Papel. Y moral porque se deja de lado todo para lo que uno vive por el cine para venderse y hacer un montón de minutos de basura. Eso sí basura en inglés, para yanquis de corto recorrido neuronal, que solo quieren ver monstruitos, espectaculares eso sí (se nota que presupuesto en efectos han metido), pegando hostias y poco más. 

Amiguetes metidos con calzador por todos lados, entre todos ellos la peor una Najwa Nimri odiosa y odiable, que ha sido incluida únicamente por su tirón internacional y su aparición en la ya mencionada La Casa de Papel. Y de los actores que en la primera hacían buen papel, aqui están caricaturizados y sobreactuados

Giros de guion sin sentido y sin argumentar, léanse solo algunos: Resucitados que sienten dolor a veces sí, a veces no; Sistemas de seguridad de aeropuertos inexistentes; Poderes sobrenaturales que solo se utilizan para hacer cosas que el guion requiere pero luego tienen que ir en avión a los sitios; Noqueo de guardias y muertes en general de los que nadie se da cuenta, ni pasa nada; Naves espaciales milenarias con recovecos sin sentido diseñados para que cuelen los protagonistas; Y estos son algunos que se me han venido a la mente pero la lista es interminable.

Historia absurda donde las haya.

Por salvar algo, se salvan los efectos, el maquillaje y la ambientación (sobre todo la del infierno) y algún chascarrillo ocurrente del tipo "Dios y el Diablo son el mismo, lo que pasa es que cuando pasa algo bueno se le atribuye a uno y cuando pasa algo malo al otro".

En resumen, la mayor mierda que he visto en serie en mi vida. Y digo la mayor porque sin ser la peor técnicamente sí es la peor en intención, ya que se nota que está diseñada únicamente para rapiñar ese dinero que dejó en el rebufo la primera temporada (Podría ser una metáfora de la decadencia que producen las 30 monedas). Harán una tercera, y aunque tontos hay muchos en el mundo, no sé si conseguirán engañar a muchos otra vez.

Bullet Train (Película 2022)

De vez en cuando está bien ver una peli de estas divertida y canalla al estilo de Snatch. Cerdos y Diamantes, Kill Bill o Pulp Fiction. Y si además sale Brad Pitt pues mejor que mejor. Encima con dos cameos muy cachondos de Ryan Reynolds y Channing Tatum, y otro más soso, pero que hace ilusión nostálgica, de Sandra Bullock.

Dicho esto no le llega ni a la suela del zapato a las tres mencionadas, que son pelis de culto, pero te hace pasar un buen rato. La historia es una amasijo de tópicos para generar el caos suficiente para que se produzcan las escenas disparatadas. Con personajes extremos que tienen su personalidad y reflejan bien a los clásicos matones/mafiosos, todos con su historia/drama personal a las espaldas, que corren mucho peligro pero hacen como que les da igual y se lo toman aparentemente a cachondeo, aunque son situaciones muy serias.

La peli cumple bien su cometido: Entretener. Tiene acción, bastante bien hecha, tiene personajes carismáticos de los que entiendes sus motivaciones por locas que sean y actúan en consecuencia, tiene una historia rocambolesca con un buen nudo que se desata limpiamente al final, tiene chistes y gags que te despiertan una sonrisa, y lo más importante, es trepidante y no te aburres.

También hay en el guion críticas variadas y graciosas a la psicología positiva de palo y alguna velada e igualmente graciosa al movimiento Woke, lo que no solo es sorprendente si no además muy valiente en los tiempos que corren.

El único pero, a parte del horripilante Bad Bunny, es que se le nota la falta de frescura con respecto a otros referentes del género. Hay situaciones manidas o directamente copiadas cambiando el envoltorio de otras películas, pero eso a las nuevas generaciones que no tengan el bagaje que tenemos los cuarentones pues les dará igual, así que, como digo, cumple su cometido.

En resumen, una buena peli para reírse un rato y divertirse, lo que también se agradece.

La Mesías (Serie 2023)

Que malos son los prejuicios. Los Javis son dos directores que aparentan, así en general. Aparentan ser progres, recuerdan al Almodóvar más irreverente, tienen ese toque modernito que da un poquito de grima y esconde algún que otro complejillo de inferioridad con ganas de llamar la atención. Pero luego te cogen un producto como La Mesías y te lo llevan a lo más sublime del mundo del celuloide (permitidme el viejunismo) que te puedes imaginar. Un claro ejemplo de como separar la persona del profesional.

La Mesías no es solo una obra técnicamente muy valiosa por sus planos, su banda sonora, su ambientación (incluso en la India) o su puesta en escena, ni por crear un producto dentro de otro como el grupo de música Stella Maris que bien puede equipararse a los restaurantes Bubba Gump o Los Pollos Hermanos (Vale, que ya existe Flos Mariae, pero también se vendían gambas antes de Forrest Gump, el potencial está ahí). Es que además es inmensamente profunda en lo que al ser humano se refiere por tratar dos temas complejos, muy necesarios hoy en día y difíciles de retratar en pantalla: La búsqueda de identidad y la Espiritualidad.

Después de ver el Napoleón de Ridley Scott y su nulo tratamiento de los personajes (son planos planísimos), me encuentro con La Mesías de Los Javis y he alucinado en este aspecto. Que manera de dibujar las personalidades, que lógica aplastante en los acontecimientos, es que puedes ver las redes neuronales de los protagonistas formando su sistema de creencias con el avance de cada fotograma. Una maravilla. Esa forma de contar la historia deslavazada, sin que el espectador sepa muy bien lo que está pasando, pero magnética, desvelando poco a poco las motivaciones y dándole sentido a todo lo que pasa. Realmente sientes lo que cada personaje siente, los laberintos, las espadas y las paredes. Lo sientes y entiendes todo.

Y luego está el tema espiritual, que tan abandonado tenemos en este siglo, tan denostado por asociarse a instituciones apolilladas como la Iglesia, pero tan ineludible y necesario para una vida equilibrada y con objetivo. Se trata el tema desde diferentes prismas sin dejarse nada en el tintero, desde el extremo de las sectas, hasta la laicidad de la sociedad establecida, pasando por el OPUS, misas habituales y creyentes medios. Como siempre lo más interesante está en los extremos. Lo más destacables es la objetividad con la que se trata un tema tan controvertido del que es muy fácil huir en cuanto se percibe el primer olorcillo de fanatismo. Los autores representan este fanatismo de tal manera que puedes llegar a entender todos los puntos de vista, incluso rompes lazos fuertemente creados a lo largo de años de sociedad occidental moderna, como la educación infantil y el adoctrinamiento que se deriva de ella. Una vez establecido que cualquier tipo de educación es adoctrinamiento, ¿Quién establece cuál es el adoctrinamiento bueno y cuál el malo? La Mesías me recuerda en algunos momentos a la magistral Captain Fantastic de Matt Ross protagonizada por Viggo Mortensen, que hace que te replantees todo lo que consideras bueno convirtiendo el sólido suelo que pisas en unas arenas movedizas que no tienen pinta de volverse a endurecer. Se necesitan constantes para vivir y ser consciente de que todas las constantes conocidas, no lo son tanto, te acerca tanto a la clarividencia como te aleja de la cordura.

En fin, que me enrollo. La Mesías es una historia tan increíble como factible. Todo lo que pasa es sorprendente pero nada es fantasía. Aunque te cueste un poco al final, siempre se encuentra la vía racional para explicarlo. Los personajes de Roger Casamayor y Macarena García, son dos personajes fascinantes por todo lo que acontece es su vidas y como reaccionan a sus traumas y miedos, reflejando que persigues aquello de los que huyes, sencillamente porque es donde pones el foco, y eso crea tu realidad. Además están perfectamente interpretados, como todos los demás vaya, ya que Los Javis hacen honor a aquella mítica frase del cine, que me acabo de inventar, que dice : "No hay actor malo, sino director vago".

En resumen, una serie patria de un nivel altísimo. No sé si por mi espíritu de Coach y los temas que trata, pero me parece de lo mejor que se ha hecho nunca en España. Recomendadísima.

Este mundo no me hará mala persona (Serie 2023)

Creía que había puesto en Equanimous la primera serie que sacó Zero Calcare en Netflix que se titula Cortar por la línea de puntos, pero la he buscado y nada. En esta primera serie el autor italiano se daba a conocer, bueno más bien irrumpía como un ciclón, en el panorama de la animación actual. Con un estilo desenfadado, muy particular y unos guiones cargados de temas interesantes y profundos, va quitándole capas a cada uno de sus personajes para mostrarnos como funcionamos las personas por dentro, y como hay tantos personajes siempre tienes uno con el que identificarte.

Este mundo no me hará mala persona es la segunda serie que saca Netflix, y, aunque continuista, no es una continuación. Es otra historia contada por el mismo protagonista y con algunos personajes que se repiten. Digo continuista porque mantiene la misma calidad técnica y la misma acidez pero en un marco distinto que permite al autor tocar otros temas que no se tocaron en la primera.

Te puede gustar más o menos el punto de vista desde el que juzga la realidad, cosa difícil de por sí porque casi siempre se exponen los dos lados de la misma moneda, pero hay que reconocer que Zero Calcare es una mente rápida. No solo por lo vertiginoso de cada capítulo, que es un claro reflejo de como funciona su mente, sino porque se da cuenta claramente cuando está siendo demasiado progre o demasiado radical para cambiar en ese mismo momento y buscar la manera de contraargumentarse a sí mismo por medio de sus personajes.

La utilización de animales en su representación de la vida real humana para hacer metáforas de ideas que todo el mundo saben que están pero son difíciles de representar con una sola forma, por ejemplo los dinosaurios como esa gente excepcional que hace cosas excepcionales porque sí que la mayoría de la gente no haría, es absolutamente brillante. Para mí estamos ante uno de los grandes artistas de la animación del siglo XXI. No solo por la técnica, que hay mucho y buenos, sino por la manera de representar sus ideas.

En resumen, una gran serie de animación en la que hace falta estar muy atento porque todo pasa muy rápido y casi todo tiene mensaje. La primera me gustó más porque es menos ideológica y más introspectiva, pero sigue siendo un grandísimo trabajo.

Detroit: Become Human (Videojuego 2018)

 

Aventura gráfica. Ese término tan ochentero asociado a los jugadores viejunos que decimos, con el pelo blanco, envueltos en una bata y fumando en pipa, aquello de: "Antes los juegos eran difíciles, tenías que pensar y te podías quedar atrapado en el mismo puzle semanas, sin guías a las que acudir o en el mejor de los casos una guía en alguna revista semanal. Ahora es todo velocidad, mata mata. Que tiempos aquellos del Día del Tentáculo el Monkey Island, el Loom, los Indiana Jones, Broken Sword, FlashBack y tantos otros... En fin". Eso digo yo, en fin, que mensaje tan cierto como naftalínico. Lo que pasa es que ahora hay cosas difíciles y fáciles y todo ello en cantidades industriales. Es mas difícil encontrar la calidad, pero sigue existiendo. Ahora, lo que pasa, es que tienes que saber elegir.

En cualquier caso, siempre es bueno ver como un género "denostado" prospera con títulos como Heavy Rain o Disco Elysium. Hacía tanto que no jugaba una que este Detroit:Become Human me ha pillado a contrapié. Por eso mis opiniones son contrapuestas.

Por un lado me encontré disfrutando como un enano de las mecánicas de teclado y ratón para poder seguir un camino u otro según falles o aciertes. Me parece que están implementadas con gracia y realmente te metes en el papel del protagonista de turno, ya sea una escena tranquila o de acción. Estas últimas quizás sean complicadas de cumplir, si no imposibles, en una primera partida ya que el tiempo de reacción es minúsculo, y no lo digo por mi edad ¿eh? que con 20 creo que tampoco lo conseguiría. También he disfruta muchísimo de los gráficos. Una auténtica pasada, muy realistas pero con el toque justo de saber que es un videojuego. Los androides están conseguidísimos, y realmente te atrapa visualmente desde la intro hasta el final del juego. Las voces, tanto originales como de doblaje, brutales.

Las mecánicas de investigar tu alrededor, algo super clásico de estos juegos desde el principio de los tiempos, están muy bien conseguidas, modernizadas. Buscar pistas con Connor y reproducir las escenas de los crímenes ha sido una experiencia muy grata, siempre intentando que no se te pase nada, aunque a veces sea imposible.

Por otro lado, ese entusiasmo inicial que venía acompañado por una historia de androides super interesante, se fue poco a poco difuminando por varias razones. La primera ya la he comentado, las combinaciones de teclas son tan difíciles de seguir que a veces tienes la sensación de que llegar a un cierto final de capítulo lo han complicado demasiado. Esto hace que ciertas fases del juego se te hagan muy largas y luego desesperes por no conseguir los resultados deseados. La segunda, y más importante, el devenir de la historia se va caramelizando cada vez más hasta convertirse en un pastelón insufrible, con holocausto y todo. Vale que los androides empiecen a emocionarse, a preguntarse cosas y a "humanizarse" pero el cambio es tan radical que la historia pasa de ser el mejor libro de Asimov a un La Vida es Bella de mercadillo, dónde los androides pierden su identidad para ser una raza más dentro de la humanidad, con sus consabidas exclusiones y demás paparruchas que tanto gustan en el siglo XXI.

Se supone que es rejugable varias veces porque tiene varios finales y los árboles de decisón relamente están currados. Pero viendo la pinta del final que me tocó vivir a mí con mis decisiones no veo que ese tufillo a adoctrinamiento de lo que está bien o mal vaya a cambiar. Da pereza rejugarlo, la verdad.

En resumen, una pena de juego porque técnicamente es una maravilla. Al final se queda en darle una vuelta y disfrutarlo las primeras horas. De ahí, al baúl de los recuerdos.

Napoleón (Película 2023)

Con la carestía de buenas películas actual cuando sale una superproducción de este estilo y dirigida por Ridley Scott es inevitable tener ganas de verla. Lo malo es que las expectativas pueden jugar malas pasadas, sobre todo si la película no es ni pasable.

Este Napoleón tiene muy pocas virtudes y sí muchos defectos. 

Entre las virtudes encontramos la ambientación y vestuario, de lo mejorcito que se ha hecho últimamente, y la calidad técnica de las batallas, que a pesar de ser un punto fuerte pues ya se han visto cosas parecidas allá por el año 1995 con Braveheart. Y poco más, le voy a conceder que consigue no aburrir gracias a que el tempo está bien logrado a pesar de la lista de defectos que viene a continuacion. Igual lo que mantiene el tempo vivo son las ganas del espectador de que pase algo reconocible como Napoleón en la película, y esa curiosidad te mantiene atento hasta el final.

Y ahora sí los defectos. No se sabe, salvo por el vestuario y la ambientación, si los hechos acontecieron en Francia o en EEUU dado el cariz yanqui que rezuman cada uno de los personajes y sus comportamientos. Coges esta peli y le pones decorados en el espacio y cambias los nombres de los protagonistas y te sale una historia intergaláctica que encaja con el mismo guion, o haces una peli de animación, suavizas los diálogos y tienes un Monster S.A. para niños. La película no tiene alma. Es plana. Incluso haciendo un acto de tragaderas al aceptar aquello de los soldados franceses negros a principios del siglo XIX, Scott no quiere perder sus nominaciones a los Óscar, la película no deja de ser una serie de escenas, con dudosa veracidad histórica, que cuentan algunas partes de la vida de un soldado francés, que tiene un amor de su vida que aparentemente le condiciona muchas cosas, que va ascendiendo poco a poco y que libra varias batallas, luego le exilian, vuelve, le vuelven a exiliar y muere. Si no es por el sombrero es difícil saber de quien va la historia ya que no hay rastro de la ambición de Napoleón, sus ansias de poder, su carisma, sus diatribas políticas, sus enemigos, de que los personajes que le rodean sean humanos con motivaciones más allá de attrezzo con carteles tipo Ministro de Economía, Ministro de Exteriores, Emperador Ruso, etc.; No hay rastro de la personalidad de nadie, de quien es quien o quien está en el poder en cada momento; En definitiva, no hay rastro de coherencia, de porqué pasan las cosas o de porqué esas cosas son importantes. Lo mismo acaba una batalla con Napoleón furioso, como que en la siguiente escena está firmando tranquilamente su exilio sin razón aparente o sin que eso parezca importar demasiado a nadie. En fin, peli plana sobre planicie planaria. Como si una película con tantos recursos se hubiera hecho para salvar el expediente, sin cariño, sin esfuerzo, en plan: "Montamos unas batallitas espectaculares con buena ambientación del siglo XIX y con la excusa de la relación de un personaje histórico con un sombrero chulo, no se os olvide lo del agujero, y su amante como hilo conductor, y chimpún, a llenarnos los bolsillos".

Otro punto de controversia son los actores. Supuestamente unas actuaciones soberbias de Phoenix y Kirby. Para mí, la peor actuación de Phoenix de toda su carrera, infantiliza al personaje sin motivo aparente, no tiene la fuerza que un personaje así requiere en ciertas situaciones (supongo que se quiere representar que en el fondo era un cobarde, pero un cobarde no llega a ser emperador de Francia sin ser despiadado, lo que tampoco reflejan); Y la de Kirby, bien en el drama, mal en expresar el resto de emociones porque no sabes ni que quiere transmitir: ¿Risa, sorna, sumisión, dominación, ironía? Después de repasar mentalmente algunas escenas todavía no lo sé. Y lo peor es que ya está, son solo ellos dos. Una peli de 158 minutos y no puedes opinar de ningún secundario porque directamente sus personajes no existen, son maqueta, marionetas sin profundidad, tienen el mismo peso que un banquete en Versalles: Decoración.

Y para rematar la faena antes de los créditos se exponen el número de muertos en cada batalla de Napoleón como si fuera un genocida o él fuera el único culpable ¿Con qué motivo? ¿Qué se busca con esto? Es una lástima que personajes históricos tan complejos y determinantes en el devenir de la humanidad se traten de esta manera tan vulgar. No se hace mención al poso que dejó Napoleón, lo que pasó después con Napoleón II y III, qué cambio, para bien o para mal, en Francia y los franceses por su influencia. Como si su paso por la historia y por Francia hubiera sido una huella en la arena.

En resumen, una decepción enorme que apuesta por lo ya conocido, espectacularidad técnica, y banaliza todo lo demás. Solo recomendada para poner a caldo a Scott.

Cadáver Exquisito (Libro 2017)

 

No es fácil saciar mi sed sobre historias apocalípticas, post apocalípticas o de futuros distópicos con un punto de negrura. Este Cadáver Exquisito desde luego me ha quitado esa sed para varios días.

Prácticamente todos son bondades en este libro, si te gusta el género. Es corto, se lee muy bien, está escrito de manera muy directa, con crudeza y la historia es mucho más que la idea de que el canibalismo se pudiera hacer legal en algún momento. Las múltiples analogías de ese mundo con el mundo actual; La naturalización de cosas que ahora mismo se ven impensables, pero que al final no dejan de ser un paso más, una decisión más, y que si tienen el marketing necesario y el seguimiento suficiente, el que no trague se convierte en un paria social; El libro destila un equilibrio perfecto entre las ganas provocadas en el lector inocente, anclado en los derechos humanos, de que el protagonista dé un giro "Humano" y se rebele ante ese mundo que le ha tocado vivir, y el tratamiento de ciertos humanos como ganado, mercancía, algo de usar y tirar para conseguir un fin, mostrando cero simpatía, cero pena, cero dolor, mostrando cien de indiferencia y oportunismo en el proceso.

Al principio los cambios radicales chocan. Pero al final nos adaptamos y seguimos hacia delante. ¿Es posible tratar a un humano como a un cerdo? Claro que es posible. ¿Es terrible hacerlo? Quizás la pregunta se responda con otra pregunta ¿No es terrible hacerlo con el cerdo?

En resumen, un libro oscuro, con tintes algo gores que da qué pensar. Tiene ideas originales y nos enseña esa parte del ser humano que la mayoría de veces no queremos ver y que sin embargo aparecerá cuando toque. Temas tabú como el tema de la superpoblación es un claro ejemplo. Es un problema que todo el mundo conoce pero nadie se atreve a sacar a la palestra para empezar a buscar una solución moderada. Y cuando esto ocurre, la solución aparece sola por naturaleza. Y la naturaleza no se caracteriza por su humanidad. Recomendable 100%.

PD: No sé si el título quiere tener algo que ver con esto: "Cadáver exquisito es un juego de palabras por medio del cual se crean maneras de sacar de una imagen muchas más." Seguramente sí, ya que hay una escena del libro en el que se juega a algo llamado Cadáver Exquisito. Aunque no con el mismo sentido. En cualquier caso, me ha parecido interesante ponerlo aquí, y acunar la idea de que al final La Vida con mayúsculas no deja de ser un enorme juego de Cadáver Exquisito donde cada uno aporta lo que puede o quiere con respecto a lo que se ha encontrado.

Dragen Age: Inquisition (Videojuego 2014)

 

Sinceramente, no soy muy fan de la saga Dragon Age, no porque no me gustaran sino porque no los había jugado. Pero como siempre han tenido Hype y lo encontré muy barato pues lo pillé. He leído maravillas de sus predecesores pero la verdad es que a mí este me deja medio frío.

El juego está bien tratado. Los gráficos, los personajes, la historia. Todo está en orden. A mí no me ha enamorado pero puedo entender que haya gente que sí porque se nota que han invertido tiempo, dinero y algo de cariño. Pero lo que mata al juego es la jugabiliad. Es un híbrido entre un Hash and Slash y un Estrategia con pausa. Y en vez de coger lo mejor de los dos mundos, hace lo peor. Los combates son caóticos, sin saber bien el orden de ataque o si los combos, raros de ejecutar por timing, han tenido efecto. La vista es terrorífica, no te deja hacer scroll panorámico para ver todo el campo de batalla. Todo ocurre demasiado rápido y está automatizado, aunque bien es cierto que puedes diseñar estos automatismo, no tienes sensación de control en ningún momento.

Luego está el tema del campamento y el crafting, que si bien está correcto, con varias opciones de personalización y tal, no te dan ganas de hacerlo. No sé si porque la distancia que tienes que recorrer o porque luego en el combate y las deficiencias comentadas antes no disfrutas tanto de las mejoras producidas.

En resumen, un juego llamado a ser grande y que se queda muy muy pequeño. Con toda la oferta que hay y el tiempo limitado para jugar a todo, este Dragon Age no se puede recomendar.

El Retrato de Casada (Libro 2022)

Gracias a mi mujer sigo luchando por mantener el hábito de la lectura. Como Hanmet fue un libro que me gustó, probé con otro de Maggie O'Farrell a ver qué tal.

Este El Retrato de Casada me ha costado bastante terminarlo. Básicamente por cuatro factores: Dos achacables a mi persona: mi recién estrenada presbicia y el poco tiempo que dedico a la lectura; Y dos achacables al libro: la ramplona historia que cuenta la autora y las eternas descripciones que son a la vez virtud y debilidad en este caso.

Lo de la presbicia lo tengo clarinete. Una gafitas y pa'lante. 

Lo del tiempo que dedico ya es más una cuestión de prioridades, pero si pillo un libro divertido lo aumentaré. 

Lo de la historia tiene poca solución. Es verdad que tendrá su público, al final es una mujer atormentada en un mundo de hombres. Una noble obligada a casarse con quien no elige, a ser duquesa cuando no quiere, a mutilar sus muchas dotes artísticas, su curiosidad y capacidades políticas porque su objetivo, impuesto, es solo engendrar un heredero, o a domar su naturaleza salvaje al verse encerrada en una jaula de oro que es el Catillo de Ferrara. Incluso a ceder parte de su belleza natural en pos de los deseos de otros. Vamos a ver, era el siglo XVI, las mujeres nobles, aunque nos pese, estaban para eso: Casarlas para firmar pactos que favorecieran a los intereses familiares y luego engendrar herederos. Si lo ves con los ojos del siglo XXI es un drama, pero la historia como tal no tiene nada de especial, incluso habrá gente que vea esa posición como posición de poder. Me parece mucho mas interesante como mujer empoderada de la época el personaje de la madre de Alfonso, que se enfrenta nada menos que a su hijo el duque y toda la iglesia católica de la época. 

Igual que Hanmet tiene una protagonista parecida, ambas son mujeres que hacen todo la mar de bien en un mundo de hombres que las limita, al menos la historia desarrollaba el personaje en un entorno más entretenido en el que pasan cosas. La historia de El Retrato de Casada es un rollazo, vamos, que no tiene ni un girito pequeño, ni una canita al aire, ni un ataque de rebeldía.

Y lo de las descripciones pues es el claro ejemplo de poner a un gran artesano a hacer un vaso de madera sin adornos. Es alucinante como trabaja pero el resultado no es gran cosa por muy bien hecho que esté. Maggie O'Farrel es fiel a su estilo, describir cada escena para que el espectador sienta que la está viviendo. Radiografiar a los personajes para que cada gesto, cada mirada, cada palabra que pronuncie produzca un efecto de familiaridad en el lector. Es una artista haciendo esto y da gusto leerla. Pero sin una historia detrás que dé un poco de acción a esas descripciones tan maravillosas pues el libro se queda cojo.

En resumen, una gran escritora desarrollando una historia aburrida. Aún así, cómo digo, tendrá su público y está muy bien escrito.

For The King (Videojuego 2018)

 

Entre la marabunta de juegos que pueblan las llanuras de Steam a veces es difícil decidirse. Aunque tengas claro el estilo que quieres, aunque leas muchos comentarios, prensa especializada, veas vídeos, siempre hay una componente de riesgo de que el juego no merezca la pena porque todo lo anteriormente mencionado no es más que humo. Esto podría considerarse un ataque de conspiranoia pero es que se han dado tantos casos que ya no te puedes fiar.

For The King es un título para los que buscan básicamente tres cosas, dificultad, turnos y roguelike (Repetir el mismo camino, aunque algo cambiante, múltiples veces para ir aprendiéndotelo). Sí, son tres cosas que están de moda desde hace unos años y con multitud de títulos parecidos. Al final todos los juegos son matemáticas, así que decir que un es mejor que otro es una decisión tan subjetiva como imposible de generalizar. Hay que tener en cuanta otros aspectos como que es de estilo medieval, que tiene varios personajes desbloqueables, multitud de armas, un mapa cambiante. Pero son cosas que también tienen otros títulos. Se puede bajar más al cariño que hayan puesto los desarrolladores, los detalles, la banda sonora y los gráficos. For The King también lo tiene. Pero lo más importante es cómo te engancha, y este te engancha de verdad.

De todo lo que he dicho arriba que tiene lo más decepcionante son los personajes a elegir porque, a pesar de haber variedad, al final hay dos habilidades que son determinantes en el juego, y siempre acabas cogiendo a los personajes buenos en estas habilidades (no voy a hacer spoilers ya que parte de la diversión es perfeccionar tu equipo). Si a estos le añadimos que el juego te obliga a ir "rápido" pues el desarrollo de otras habilidades se desprecia en la mayoría de las partidas.

Todo lo demás está y está bien implementado. El juego es muy difícil y hay que morir mucho. Quizás la suerte toma un papel demasiado importante en algunas armas, pero en general está bien equilibrado, y la curva de aprendizaje del prueba error, aunque frustrante cuando estás llegando al final, es correcta.

En resumen, un buen juego si te gustan los turnos y el roguelike. Con una estética medieval medio retro medio moderna bastante chula. Recomendable para meterle 40 o 50 horas. Y barato.

La Caída de la Casa Usher (Miniserie 2023)

 

Si alguien tirara un bote de pintura sobre una obra de Miguel Ángel y luego hiciera un grafiti encima (de los feos), la pintura trataría de emborronar la escultura, pero si te acercaras lo suficiente aún podrías apreciar los pliegues de la ropa esculpidos con maestría o la sensación de movimiento conseguida en un bloque de mármol. Esto es lo que pasa más o menos con esta serie. Se apoya en un obra maestra como el relato de Poe para luego poner todo tipo de adornos, con más fallos que aciertos, del siglo XXI.

En cualquier caso la serie está bastante bien hecha si te acercas y obvias el grafiti Woke y los discursitos buenistas superficiales que infantilizan el profundo debate sobre la naturaleza humana. Y, aunque va de más a menos con un último capítulo ramplón, atrapa al espectador y se disfruta como entretenimiento sin más. No esperéis las diatribas psicológicas y metáforas complejas sobre la dualidad que propone Poe. La serie, sin estar exenta de intentarlo, no alcanza la profundidad necesaria para no considerarla una buena historia de fantasmas sin más.

Los actores, uno de los grandes valores de la producción, con nombres como Bruce Greenwood, Carla Gugino, Kate Siegel, Zack Gilford, Willa Fitzgerald o Mark Hamill, sujetan el producto con garantías y lo hacen brillas por momentos. Otros como T'nia Miller o Henry Thomas se asoman al abismo del ridículo, sobre todo la primera.

En resumen, 8 capítulos de una hora aprox. de los cuales 7 enganchan y son graciosos de ver. Realmente esperas el siguiente, que ha cogido la base (y el nombre) de un relato de Poe para alargarlo y meter una capa más de personajes(con acierto la mayoría de las veces) y de wokismo(con desacierto). Podría haber sido mucho mejor, pero no se puede decir que sea mala.

Reptile (Película 2023)

 

Que grande es Benicio del Toro, que carisma tiene. Solo con verle en portada ya te dan ganas de ver la peli. Sabes que es un producto de la churrera y que probablemente te decepcionará pero... que grande es Benicio del Toro :)

La peli no tiene prácticamente nada. En cuanto a argumento y giros finales se queda descafeinada. Parece proponer diferentes caminos por donde puede tirar, como la piel de serpiente del principio, pero se los abandona sin ninguna razón, con la esperanza de que el espectador no se haya dado cuenta. Y si hay una intrincada explicación detrás pues, que quieres que te diga, cuando son tan difíciles de desentrañar creo que pierden la gracia. Es necesario un equilibrio entre lo rebuscado de la historia, la inteligencia del espectador medio y la calidad del giro o lo que sea que se quiera mostrar.

El final no queda totalmente claro y todo por querer engañar burdamente al espectador colando una escena onírica como real. Un truco demasiado barato para que una peli se considere buena. Es entretenida, eso se lo doy. Con algún personaje superior a la media como el de Michael Pitt, aunque es un cliché de libro.

Los ganchos principales son los actores. El adorado Benicio del Toro que cumple en su línea, es decir a buena altura. La denostada Alicia Silverstone que nunca ha levantado cabeza y no lo va a hacer ahora. Cumple justita como personaje secundario sin ningún tipo de profundidad. Y luego está Justin Timberlake que me cae bien y siempre que le veo actuando se me escapa una sonrisa porque es de esos actores, que se nota que no lo son, pero que no lo hace ni bien ni mal y cae simpático. Aquí pone hasta cara de malo.

En resumen, un thriller policiaco con poco tirón, que entretiene lo justo para verla acabar, pero que es totalmente prescindible.

ESDLA: Los Anillos de Poder (Serie 2022 - Temporada 1)

¿Sabéis esos días de resaca que abres la nevera y no hay de nada y ves un yogur de coco al final de la segunda bandeja muerto del asco, te lo comes, y ni tan mal? Pues eso me ha pasado a mí con esta serie. Entre que no me gusta que toquen los clásicos y el pestuzo a woke que tiene pues me echaba para atrás tela. Pero, lo que tienen el hambre, un día te pilla sin nada que ver y con algo de nostalgia de los Frodo y compañía y te pones a verla.

Quitando toda la ponzoña racial y demás, que Tolkien descanse en paz, la serie me ha sorprendido para bien. Gladriel(Morfydd Clark) le da tres millones de vueltas a Galadriel (Cate Blanchett). No solo porque es la polla en verso luchando, que eso va en el pack de la ponzoña, es porque tiene un carisma de flipar. Gran acierto con el casting y gran dirección de la actriz, sobre todo a partir del segundo capítulo.

Y por lo demás pues bien. Una precuela que arroja algo de luz sobre personajes como Sauron, que son muy famosos pero poco conocidos; Es divertida y trepidante a ratos; Siempre hay en acción dos o tres hilos que se suceden en paralelo. Un recurso que le va muy bien a la saga y se continua aquí con agilidad; Se dan a conocer lugares y personajes que, como Sauron, han sido escuchados alguna vez pero nunca profundizados hasta ahora, cómo Númenor o Celebrimbor.

Veremos cuantas temporadas aguanta.

En resumen, una más que válida precuela que mata el gusanillo de los fans y entretiene a los no tan fans. Papá no la veas.

Los Miserables (Película 2019)

 

Una de las cosas más bonita de la vida son las sorpresas que te da. Buscando Los Miserables, la de Hugh Jackman, la adaptación de Victor Hugo, me encontré esa joyita en mi ordenador. Un película hecha con mucho gusto y que toca un tema muy complejo y actual, reflejándose tímidamente en la famosa novela con la que comparte título si se quiere ver una relación entre el acoso policial y la libertad que el pueblo necesita (para mí cogido por los pelos).

El mayor valor de los Miserables no es técnico, aunque, para ser francesa, es un aspecto que está bien trabajado y que ayuda, y mucho, a hacer brillar a la historia y sus protagonistas. La emoción básica que se transmite es la calma chicha o esa tensión imperante en el ambiente aunque aparentemente no esté pasando nada. Está dirigida e interpretada fabulosamente teniendo esto en cuenta y el espectador realmente se mete en ese ambiente generad que hace que la expriencia cinematrográfica merezca la pena.

El mayor valor de la película reside en su historia y los personajes que la pueblan. Es una historia tan trágica como real y tan predecible como inevitable. Todo el mundo tiene su parte de razón y cuando no hay voluntad de entenerse porque ser el primero que da la mano supone también ser el único vulnerable pues los confictos nunca se resuelven. Y esto es Los Miserables, la historia de un conflicto infinito que se transmite de generación en generación en un barrio marginal de París.

El hilo conductor es la metamorfosis de un niño que vive en ese caldo de cultivo debido a todo lo que ocurre a su alrededor: bandas enfrentadas, gitanos, policía, necesidad de estar siempre atento, etc. Todos conviviendo en una olla a presión que acabará explotando y dañando al que menos lo merece. Y cuando ese hilo se acaba, llegando al final, la sensación que se transmite no es de que se ha terminado, sino que esa historia se repetirá ad infinitum una y otra vez con distintos protagonistas y catalizadores, pero al fin de cuentas se repetirá, en un ciclo constante que deja poco espacio a la esperanza.

En resumen, una buena peli, con buenos personajes, buena trama y buen efecto post-visionado. Recomendable 100%.

Misterio en Venecia (Película 2023)

 

Mira que tengo calado a Kenneth Branagh pero siempre caigo en sus redes. Lo hace bien el tío porque saca sus películas cada X años y te da tiempo a olvidarte de que la última, no es que no te gustara, pero te decepcionó seguro. En este caso viene de la mano de Agatha Christie (otra vez y huele a franquicia) que, aún habiendo sido un genio de la novela policíaca, en esta historia se le nota el paso de los años a lo bestia dejando el producto con olor a naftalina para el espectador moderno.

A ver, siendo justos, la peli tiene cosas buenas. La ambientación, la dirección y el carácter de las obras de Agatha Christie superan el aprobado sin ser nada del otro mundo. El problema real es que la historia se ve a la legua y se adivinan todos y cada uno de sus giros, incluso con precisión milimétrica y no por un "vaya, estuve cerca". Y no es culpa de la historia, escrita en 1969(hace 54 años) bajo el título "Las Manzanas", más bien es el público de ahora que estamos más toreas que una vaquilla vieja en una empresa de organización de despedidas de soltero. Consumimos tantas mierdas audiovisuales con el tema del Streaming que nos las sabemos todas y cuando te viene alguien con el pensamiento Naive del siglo XX pues no queda otra que poner cara de Póker y decir "Whaaattt??". En fin.

Por lo demás, poco que decir, actuaciones justitas con personajes explicados lo justito en un trama justita.

En resumen, una de Agatha Christie con muchos personajes encerrados siendo todos sospechosos, que hubiera estado mejor hace unos años (30 mínimo), que puede verse, sobre todo con niños, por aquello de jugar a los detectives, pero que también es aburrida y previsible.

Black Panther (Película 2018)

 

Sí, ya sé que es de 2018 y sí, ya sé que la tenía que haber visto antes, pero las cosas vienen como vienen. Esta es otra de las que aproveché para ver en el avión.

En realidad hay poco que decir. Como película de superhéroes pues una más. Cumple pero no aporta nada nuevo. Y como polémica social pues tiene su gracia que el tratamiento de la solidaridad que hace. Básicamente un poblado 100% de raza negra no quiere compartir los secretos de su evolución con el resto del mundo. Es una buena metáfora del que llega primero a los recursos domina el mundo y que tiene que ver más con la condición humana que con la genética.

Y como curiosidad la inclusión de Martin Freeman (blanco semitonto) como héroe inesperado me ha recordado a las típicas series negras de los 80's y 90's donde solo había un blanco que hacía gracias por sus torpezas. Aunque negros graciosos en series de blancos también hay unos cuántos.

En resumen, peli normalita de superhéroes que tiene su punto en el tema racial y "solidario". Se puede ver pero también se puede pasar sin ella perfectamente.

Avatar - El Sentido del Agua (Película 2022)

 

Suelo huir tanto de las alabanzas como de las críticas multitudinarias. Nada es ni tan bueno ni tan malo y todo lo que mastica la opinión pública hay que cogerlo con pinzas y hacer un buen análisis. Por eso Avatar (la primera) me pareció un buen producto, muy bien llevado a cabo, con una buena idea y una producción de alucinar. Pero tampoco el peliculón que nos quisieron vender. Por eso no iba a ver Avatar 2 que me parecía que solo iba a arrastrar lo malo de la primera y perder lo bueno, ya que el tirón tecnológico no lo tenía.

Bueno, pues gracias a una historia de mis hermanas, que fueron a verla, me entró el gusanillo solo por imaginarme aquello que vivieron ellas y con tanto salero narraban. Resulta que la fueron a ver en 4D:  que la silla se movía, las flechas se notaban en la espalda, el agua salpicaba, etc. Pero más allá de ser una experiencia agradable, quizás fue una experiencia inmersiva de más. Me imagino a mis hermanas dando tumbos en el asiento al susurro de "Uy! como se mueve esto", "Pero esto qué es, UY, UY UY" "¿No notas muy fuerte las flechas?" y me descojono, la verdad. Incluso cuenta mi hermana que fue a mear, y al volver llegó en plena escena de acción y que no se podía subir a la silla de lo que se movía. JAJAJAJAJAJAJAA. Y cuando te lo cuentan ellas con el cachondeo que se traen pues ya te mueres. Ambas rondan los 50 y la peli dura la friolera de 3h 12m, para hacer más gráfico el momento. Aún así me dijeron que estaba bien y aprovechando que estaba en el avión a Costa Rica pues me la vi.

Lo que son las expectativas y lo importante que es mantenerlas a raya. Avatar El Sentido del Agua me ha resultado una muy buena peli, incluso más que la uno, porque los personajes son más ricos. Hay que reconocer que James Cameron es un genio, un Miguel Ángel en su disciplina. Y la mano de un genio nunca defrauda, por pequeña que sea su obra o aunque sea una secuela.

La primera parte, que ocupa el 65% de la película aproximadamente, es lo que tarda en contar la historia, poner todo en sus sitio y preparar la escena final que es el otro 35%. Esta primera parte está correcta: La relación de la familia y la problemática se cuentan de forma que el espectador se hace participe y realmente se emociona con la situación de los protagonistas; Es un acierto cambiar el bosque por el agua porque permite jugar con las maravillas tecnológicas visuales que el director tiene a su disposición y tener un nuevo campo de entrenamiento para impulsar las habilidades, y problemas, de los protagonistas; El malo malísimo, por un momento no parece tan malo, jugando con la figura del antihéroe que tanto gusta ahora. Hasta es una peli bien hecha, entretenida y visualmente espectacular, lo que es Avatar, vaya.

Pero la segunda parte, el desenlace que es larguísimo, es una maravilla cinematográfica. Mantener la tensión durante tanto tiempo, con varias escenas ocurriendo a la vez pero relacionadas entre sí; Un montón de personajes implicados, cada uno carismático a su manera y utilizando las herramientas que te han descrito en la primera parte (lo que hace sólidos y coherentes a los mismos); La espectacularidad y colorido que caracteriza a esta franquicia llevado al máximo en cada escena. Una pasada de verdad.

En resumen, una secuela bastante continuista pero que consigue darle un toque fresco con el cambio de bosque por agua y con el componente familiar que nos puede tocar la patata a todos. Además con una escena final (o secuencia de escenas finales de 1h más o menos) fabulosa y super disfrutable. A pesar de la pereza de la duración y que es algo ya visto, no puedo menos que recomendarla.

Farzar (Serie 2022 - Temporada 1)

 

A la animación de humor después de la época dorada de Los Simpsons, Futurama, South Park y Family Guy le está costando reinventarse para alcanzar la frescura en los chistes y el humor inteligente que atesoraban aquellos clásicos. La llegada de Rick and Morty y Ultrasecretos da síntomas de recuperación pero ahí quedan un montón de años donde el chiste grueso, de sexo burdo y extremadamente bestia (Paradise Police, por ejemplo) ha copado las pantallas de las plataformas de streaming.

Farzar es el claro ejemplo de paso intermedio. Es indudablemente grosera, demasiado, buscando el chiste fácil del chiste fácil. El Caca-culo-pedo-pis de toda la vida pero más bestia, más del siglo XXI. Curiosamente el siglo de la abolición del puritanismo sexual y del auge del puritanismo moral.

Sin embargo Farzar tiene muchas cositas de animación de la buena empezando por los personajes. Quitando toda la capa de escatología y perversión sexual desmesurada, si se analizan los personajes están currados. Haciendo guiños a otros personajes del pasado como He-man o Skeletor consiguen darles una personalidad bastante profunda que juega con los complejos infantiles que cualquier adulto real puede tener aún ostentando puestos de relativo poder. Bazarack es un gran villano, de los mejores que he visto en los últimos años. Todo en él es despreciable pero a la vez amoroso. El resto de "secundarios" cumplen con nota y sus distintos rasgos permiten a los guionistas poner sobre la mesa muchísimos gags que juegan, además de con los chistes bestias, con la depresión, la tristeza, la bipolaridad, la envidia, el amor, incluso de lo minúsculo que es el ser humano en el universo, de una manera más cuidada de lo que esperas de una serie así.

Además es cortita, así que se puede tener como serie de sobremesa ligera.

En resumen, una serie animada bastante original para los tiempos que corren y que, aún pecando de soez (en la línea del humor infantiloide de ahora), conserva buena cantidad de humor inteligente que te hará soltar alguna carcajada que otra. Si te has quedado sin serie animada que ver con la que te puedas reír pues esta te dará algún buen rato.

Chroma Squad (Videojuego 2015)

 

La estrategia por turnos es uno de mis géneros favoritos de siempre, pero según voy cumpliendo años aún más. Te permite pensar tranquilamente y, todavía más importante, grabar casi en cualquier momento, lo que facilita muchos jugar partidas largas cuando tienes poco tiempo semanal. Esto me lleva a buscar juegos de estrategia por turnos de forma habitual y gracias a las plataformas que hay ahora proliferan, para bien y para mal, como setas en el monte.

Chroma Squad es uno de estos juegos. Tiene la clásica estructura de fase arcade más fase gestión sin demasiadas florituras en este aspecto. No aporta nada nuevo al género pero está bien hecho y es muy jugable. El punto fuerte reside en la historia y el argumento: Gestionas una productora para hacer una serie de televisión tipo Power Rangers y la parte de acción es cada capítulo. Todo esto condimentado con mucho humor y bastante cachondeo.

Y poco más se puede decir. El juego es bastante difícil lo que lleva a tener un problema con una de las peores cosas que tiene: Los diálogos. Salen en popups que tienes que ir avanzando y, dado que el guion quiere ser divertido y está bastante bien hecho, son largos. La primera vez que juegas una fase no pasa nada pero si la tienes que repetir te tienes que tragar de nuevo el diálogo. Se soporta, sí, es un rollo, también.

En cuanto a los gráficos y banda sonora tienen rollo noventero y están muy logrados. Estéticamente el juego luce de maravilla.

En resumen, un juego de estrategia por turnos con bastante jugabilidad y un argumento, cuanto menos, gracioso y original. Si lo puedes pillar gratis o muy barato merece la pena echarle unas horas.

Dungeons & Dragons: Honor entre Ladrones (Película 2023)

 

Como jugador de juegos de rol D&D simepre ha sido una franquicia a la que respeto, no es mi universo favorito, pero al César lo que es del César. Por eso cuando hicieron la adaptación al cine en el 2000 protagonizada por Jeremy Irons pues me hizo cierta ilusión verla. Aquello fue una catástrofe que no había por dónde cogerla, una de las peores adaptaciones de todos los tiempos sin ligar a dudas. 

Han necesitado 23 años para volver a atreverse. De hecho cuando vi anunciada en una parada de autobús Dungeons & Dragons: Honor entre Ladrones, que es la de 2023 y de la que trata esta crítica, aparté instintivamente la mirada del cartel como si hubiera visto al mismísimo chupacabras y le dije a mi mujer que acelerase el paso a ver si al pasar por allí nos iba a caer algún tipo de maldición.

Un tiempo después, y unos cuantos videojuegos después que me ayudaron a reencontrarme con la franquicia, porque los videojuegos sí los hacen casi siempre muy bien, un compi del curro me dijo que estaba entretenida y que era mejor de lo que se esperaba, sin quitar que es una peli de aventuras clásica, sin alardes, y para niños. Me la encontré en el avión a Costa Rica y sin nada mejor que hacer pues me la vi.

Acertó mi compañero de pleno y así la presento aquí. Es una película de puro entretenimiento si te gusta la fantasía medieval. Con personajes variados, divertidos y trabajados, cada uno cumple su papel. Te hace sonreír y mantener la sonrisa durante todo el metraje, que no es poco, con un humor bastante currado y unos chistes que realmente funcionan. Por lo demás, no tiene nada del otro mundo, más allá de un Chris Pine super carismático; La historia correcta y las moralina bien, ni se pasan ni se quedan cortos y sin estridencias de adoctrinamiento social. Y de la franquicia solo tiene el nombre, mas allá de que hay un bardo, un mago y una guerrera. Supongo que porque tiene más tirón comercial y amplía el público objetivo.

En resumen, una peli de aventuras de fantasía medieval un tanto infantil. Correcta para ver en familia y que limpia la mácula dejada en las mentes de los niños (ahora adultos) de la película del 2000.

Elvis (Película 2022)

 

Poco se puede decir que no se haya dicho ya de un icono como Elvis Presley. El motivo de hacer un biopic de un personaje tan trillado solo puede tener la motivación de contar las historia desde un punto de vista diferente, que no se haya tratado aún, además de apelar a la nostalgia del público más mayor y la curiosidad por conocer a tal estrella del Rock para los más jóvenes. Baz Luhrmann consigue todo a medias.

La historia está contado desde el punto de vista del Manager de Elvis, el Coronel Tom Parker (TomHanks). Esto le da un toque distinto a la película y un especial interés porque es el inicio ideal para dar luz a los puntos oscuros de la historia ya conocida. Lo malo es que según avanza la cinta la relación entre el Coronel, Elvis y el padre de Elvis no se explica tan bien como para entender  la toma de algunas decisiones poco lógicas. Y ese especial interés se va diluyendo con el paso de los minutos.

La forma de rodaje es una mezcla entre Moulin Rouge y Bohemian Rhapsody pasando a veces por 300. Me explico. Cada escena tiene tintes más de videoclip que de película seria, que es a lo que aspira. Esto no es ni bueno ni malo. Solo que este espectaculo visual se queda corto para las nuevas generaciones y largo para los más nostalgicos.

En cualquier caso es una peli que se puede ver, con actuaciones notables, sobre todo de Austin Butler (aunque Elvis es inimitable). Es entretenida, divertida a ratos, con datos interesantes de la vida de Elvis y su familia, sus problemas políticos y los vaivenes en su carrera y cómo se solventaron hasta el día de su muerte.

En resumen, si eres fan de Elvis o tienes interés por este personaje histórico que marcó una época no te la pierdas más que por descubrir algo nuevo, que también, por el disfrute de las canciones. Si la vas a ver porque no tienes otra cosa que hacer puede que se te haga bola.

Tár (Película 2022)

 

Mira que no soy muy fan de Cate Blanchett, siempre me ha parecido que sobreactúa tirando a la excentricidad. Será que Blue Jasmine me pilló en un mal día. En fin. He de reconocer que en Tár hace muy buen trabajo, sino el mejor de su carrera (no he visto todo) ahí ahí debe andar.

Supongo que parte del éxito de Blanchett lo tiene Todd Field que dirige con maestría esta historia sobre una directora de orquesta y las peripecias que acontecen en su vida. Así a bote pronto puede parecer sosa, aburrida y lenta, y en cierto modo lo es :) , pero es verdad que guarda algunos mensajes potentes y algunas escenas muy bien hechas con grandes diálogos. Supongo que esto es lo que le ha hecho ganarse las buenas críticas de la prensa especializada, de la que, ya sabéis, nunca hay que fiarse.

Lo más destacable es que la protagonista es una mujer viviendo una vida que tradicionalmente se le puede atribuir a un hombre. Curiosamente se encuentra y enfrenta con los mismos bretes socialaes relacionados con la moralidad, la new age y el woke, que ya se han encontrado personajes masculinos reales, haciendo un guiño a que parece que los complejos no tienen tanto que ver con el género sino con el éxito. Va a resultar que la igualdad también es cometer los mismos errores y sufrir los mismos prejuicios.

Lo menos el tempo. Un pelín lento sobre todo hacia la mitad, lo que hará perder el interés a un buen porcentaje de la audiencia. En cualquier caso es una buena peli, con una gran interpretación y con algún discurso reseñable que da estopa a las moralinas de hoy en día.

En resumen, sonada candidata al Oscar 2023 que, a mi entender, está sobrevalorada y no debería estar nominada a pesar de no estar mal, pero así está el nivel.

John Wick 4 (Película 2023)

 

El cine tiene muchas caras y muchos prismas por donde mirar. Hay algunos ángulos que gustan a más gente y es lo que se suele tener en cuenta para juzgar una película como buena, pero eso no hace malos a los ángulos minoritarios.

El personaje de John Wick tiene un doble mérito. Primero es una personajazo maravilloso, lleno de recovecos emocionales, aunque primarios, y de oscuridad, encarnando aquello que todos tenemos dentro y no nos atrevemos o, mejor dicho, nuestro sentido común dice que no saquemos. Además lo encarna Keanu Reeves que sabe como nadie dar carácter a sus personajes. Todos parecen el mismo pero no. Si los miras bien John Wick tiene cosas de Neo, pero Neo tiene cosas de Constantine y este último tiene cosas de Wick. Para algunos será un defecto, para mí una virtud (y mira que odie a Keanu por Speed muchos años. Un desliz lo tiene cualquiera). Segundo, la primera película es de 2014, en pleno agujero negro de creatividad en Hollywood. Sacar un personaje NUEVO tan carismático en aquella época y que haya sobrevivido 10 años después es un milagro.

Dicho esto vamos a lo más flojo. Estas pelis brillan por la ausencia de historias trabajadas y rebuscadas con giros, etc.. Son más de causa y efecto, de blanco y negro, de maniqueísmo básico que permita escenas de acción constantes, eternas y sin censura. ¿Para qué quieres más? Si no te gusta ahí tienes más prismas donde mirar.

El resto es poesía. La ambientación única, y eso que pelis oscuras hay una infinidad; Los tiroteos/peleas cuerpo a cuerpo y sus coreografías parecen todas iguales pero no te cansas de verlas. Son hipnóticas. Bien es cierto que a veces se pasan de largas y que pelis con tan poco contenido guionizable podrían ser más cortas(casi tres horazas de tiros y mamporros), pero si sobra presupuesto mete otra pelea más ¿no?; Todos los personajes simples pero bien presentados y desarrollados, si le tienes que querer le querrás y si le tienes que odiar le odiarás. Suficiente. Tienen sus cuatro rasgos y de ahí nacen todos los arcos relacionados con ellos. Sencillez al servicio de pegar hostias sin parar; Hay algo de humor, poco, pero negro; Y además en esta última entrega hay "Western", encima en París, y una banda sonora perfecta para la ocasión.

¿Qué es una fantasmada ir solo con un traje (por mucho Kevlar que lleve) y ganar mil batallas literalmente después de recibir millones de disparos? Pues sí. Pero y el estilo que rezuma Keanu cuando se cubre la cara con la solapa de la chaqueta ¿Qué? ¿Eh?

En resumen, peli de acción por antonomasia que finaliza una saga mítica, con un personaje memorable que saca mucho de lo que el ser humano tiene guardadito cuando vive en sociedad, y una estética para quitarse el sombrero. Recomendable SOLO para los amantes de la acción a paladas. Apaga tu cabeza y pon foco en Wick.

La Monja (Película 2018)

 

Las cosas que sabes que no debes hacer tienes que probarlas de vez en cuando para saber que debes seguir no haciéndolas. El sábado, y debido al aburrimiento, decidimos hacer caso a la recomendación de Netflix y ver La Monja. Un peli de terror que en el mejor de los casos nos haría pasar miedo y en el peor echarnos unas risas (que es lo que tienen las pelis de pseudo terror).

Somos neófitos en el universo que esta película parece tener. Una serie de precuelas y secuelas que ni conocíamos previamente a su visionado ni queremos, la verdad. La cuestión es que La Monja es una de esas películas malas, malas, malas, de terror cutre. Es lo que parece y es lo que vende, así que poco se le puede objetar.

La cinta se basa en coger situaciones que generalmente dan terror como ser enterrado vivo, pasar despacio por una habitación llena de maniquies con velo que no sabes si se van a mover, ser atacado por una serpiente que sale de la boca de un demonio, y cosas así, y puestas sin ningún sentido en secuencia hasta llenar los 90 minutos que dura. Es que ni se molestan en montar una historia coherente, todo son Diabolos o Deux Ex Machina para que les pasen cosas a los protas.

Por salvar algo salvaría los personajes que es verdad que tienen su personalidad (aunque explicada de manera acelerada) y les coges cariño y la ambientación tiene algo especial que puede hacer de la saga una saga de culto freak (tipo Sharknado). Y, por supuesto, las risas que te pegas de lo mala que es.

En resumen, diría que solo es recomendable para adolescentes con mucho tiempo, con ganas de pegarse unas risas con amigos y tener un buen disfraz de Halloween.

Invincible (Serie 2021 - Temporada 1)

 

"Otra más de superhéroes ¿Es que no se cansan?" Es lo primero que pensé al verla anunciada. Luego vi que era de Robert Kirkman (The Walking Dead, pero la Novela Gráfica) y dije "Pues venga, tampoco parece muy larga".

Pues estaba equivocado en ambas cuestiones: ¿Es una más de superhéroes? Sí, pero rezuma frescura por los cuatro costados. Es una serie(Comic) totalmente nueva sin personajes mega conocidos. Dan ganas de coger a todos los pseudocreadores que ponen a Thor de mujer y dicen que es un nuevo personaje directamente en la picota y decirles "¿Veis como si se pueden hacer personajes nuevos y buenos?", de hecho Atom Eve es un pepinazo de heroína; ¿Es corta? No. Son pocos episodios (8) pero de casi una hora de metraje, así que cuidado, que no es un tostón pero tampoco es ligera.

La frescura se la proporciona que los protagonistas son adolescentes. Aquí sigue la estela del Spiderman de Miles Morales que tanta aceptación ha tenido. Esto facilita mucho el contar la historia de cada héroe o villano desde su nacimiento y cómo el espectador empatiza con su niño interior, pero está compensado a su vez, en tiempo real, con los superhéroes adultos contemporáneos que guían, en cierto modo, esa historia y ponen el lado más, digamos, maduro.

Los personajes están increiblemente bien definidos y tiene una personalidad arrolladora, tanto los protas como los secundarios (por ejemplo Cecil Stedman). Solo por eso ya te dan ganas de seguir viendola y el "a ver qué pasa" te invade.

Por otro lado la historia no tiene nada de nuevo. Los humanos somos mierdecillas galácticas y siempre habrá alguien dispuesto a aniquilarnos/esclavizarnos y alguien dispuesto, o no, a defendernos, con la cantinela emocional de que todas las vidas son valiosas aunque en un macro contexto no sea así. Al final te lo compras. Lo bueno que tiene la historia es la manera en que está contada, con distritos acontecimientos ocurriendo al mismo tiempo, con claves ocultas con maestría hasta el final, haciendo del visionado una experiencia muy de thriller para el género del que estamos hablando.

El punto fuerte es la espectacularidad de, no solo los dibujos, del trazo y la plasticidad, si no de las batallas en general. Son vertiginosas, sorprendentemente rápidas pero con la imagen muy clara (no como en la castaña de las pelis de Trasnformers que no se ve un cagao), hiper violentas e hiper sangrientas, pero no de forma gratuita, si no que queda bien que sean así porque le aporta realismo a los personajes que, a pesar de sus superpoderes, son vulnerables.

Y otra buena noticia es que no es nada Woke!!! Parece que la playa vuelve a recuperar su terreno lentamente después de la ola. He visto ya varios signos de resaca en todas las plataformas.

En resumen, una muy buena serie de animación, con personajes nunca vistos pero que enganchan mucho y trepidante en las escenas de acción. Si te gusta el género merece un visionado, aunque estés cansado de la paliza que nos ha dado Marvel con tanta basura post Vengadores, confía.