Descripción de Blog

Nacido de la necesidad de luchar contra el postureo y el culturetismo interesado de los medios profesionales, este es un blog de críticas cortas, ecuánimes y cercanas que tienen como objetivo ayudar a decidir o descubrir acerca de pelis, libros, videojuegos o novelas gráficas.

lunes, 27 de diciembre de 2021

Misa de Medianoche (Serie)

 

No sé si es por su toque ochentero, porque en el fondo soy un romántico o porque las ideas de sus películas me seducen, pero siempre acabo viendo las mierdas que hace Mike Flanagan. En este caso se unió además la fascinación con las serie de un compañero de curro. La cuestión es que me he tragado Misa de Medianoche estas navidades.

La milonga que cuenta es de agárrate y no te menees. Sin hacer spoiler poco más puedo decir, solo avisar de que incluso cuando se hace fantasía o ciencia ficción, ésta se desarrolla en torno a unas normas establecidas por la propia historia. Seguir estas normas hace dicha historia coherente y por lo tanto creíble y por lo tanto mucho más adictiva. En misa de medianoche pasan muuuuchas cosas incoherentes que sacan al espectador de la historia.

Si a esta incoherencia le añades los planos secuencia eternos que le encantan a este director y que permiten el lucimiento de los actores, pero que se ejecutan sin el sentido que tiene un plano secuencia y además a diestro y siniestro, pues te quieres cortar las venas en múltiples escenas de los 7 episodios que tiene. Y es una pena porque algunas disertaciones que hace sobre la muerte son interesantes, pero tan espesamente lentas y edulcoradamente edulcoradas que rezas para que la parca venga a por ti en ese mismo momento de visionado.

La carga religiosa también es excesiva. Vale que sea necesaria ya que todo el argumento gira en torno a la iglesia, pero hay lecturas de evangelios completas y sermones íntegros que, personalmente, creo que solo aumentan el metraje sin aportar nada más que sopor. Aunque la intención fuera la de odiar a ciertos personajes, ya se les odia suficiente para tener encima que aguantar sus discursos.

Pero bueno, siempre tendremos que poner de nuestra parte para creernos estas milongas que nos cuentan de vez en cuando para disfrutarlas aunque sea un poquito. Y es que también tiene cosas buenas. Los personajes están trabajados y tienen cierta profundidad. Las actuaciones están a buen nivel a pesar de los truñazos de diálogos que les obligan a decir. Apuntar que el protagonista tiene cara de estar apretando para cagar toda la película pero sin acabar de soltarlo el pobre, porque el actor ya no sabe que cara poner con los rollos que le sueltan (y suelta).

El final podría a ver sido mucho más sorpresivo, espectacular y algo gore, aprovechando el pequeño giro de guion que le meten, pero otra vez el azúcar de Flanagan no permite explotar esta faceta. Inevitable evocar aquella mítica película que se desarrolla en un bar y Clooney tiene un tatuaje maravilloso... Nada que ver.

En resumen, si te gustan las pajas mentales religiosas aderezadas con fantasía dale un tiento, pero no te esperes una serie top. Dónde esté una buena historia de H.P. Lovecraft que se quite esta Misa de Medianoche.

lunes, 20 de diciembre de 2021

Mariposas de Azul Eléctrico (Libro)

 

Este libro es la obra de una compañera de Máster. Y no solo ha sido un honor y una inspiración leerlo sino también compartirlo en Equanimous.

Siempre es placentero leer algo escrito desde lo más profundo del corazón del escritor. Cómo cualquier cosa que se hace en la vida, si se hace con convicción genera un efecto de atracción carismático imposible de obviar. En este libro hay momentos que puedes imaginar a la escritora volando sobre el teclado, como en un trance, escribiendo frases poéticas después de venir de unos párrafos puramente prosaicos.

No entraré a valorar el contenido ya que de lo que va este libro es algo muy personal (filosofía de vida, desarrollo personal y trascendental) y el mundo no se compone de blancos o negros, si no más bien de infinitos grises condicionados además por las capacidades perceptivas de cada individuo. Lo que sí puedo valorar es la forma. Es un libro un tanto caótico (aunque parte de su encanto reside aquí) y bastante directivo. Probablemente no directivo con la intención de serlo pero sí lo sientes después de leer varios párrafos seguidos explicándote cómo son las cosas y lo que tienes que hacer para encontrarte en el buen camino.

Sin embargo es un libro tremendamente positivo que lo abras por la página que lo abras y leas la línea que leas puedes encontrar una frase con un mensaje emotivo, en el sentido de que te hace pensar y te pone en marcha. Además está repleto de numerosas citas de personajes importantes en múltiples campos que siempre da gusto leer, analizar y pensar (y... actuar).

En resumen, un libro rápido de leer, escrito como un regalo para quien lo quiera coger y que tiene un rollo muy especial, siempre y cuando lo leas libre de prejuicios, con la mente abierta.


jueves, 2 de diciembre de 2021

Clickbait (Serie)

 

Serie en formato mini, 8 episodios de menos de 1 hora de duración. Metraje idóneo para su propósito que no es otro que entretener.

Tiene todos los ingredientes necesarios para ser una serie de Netflix: moralina racial, feminismo y depredación sexual. Ninguno de estos temas es el principal, solo hay pinceladas a lo largo de la trama pero ahí están.

El primer capítulo es el de peor pero tened paciencia. No por lo que cuenta que está en línea con la serie sino por la actriz protagonista que sobreactúa a lo bestia. A partir de ahí la historia engancha que es de lo que va esto. De hecho los primeros capítulos recuerdan un poco a Black Mirror, tratando el tema de las redes sociales y el morbo inhumano (o muy humano) que producen. Luego avanza hacia un thriller policiaco al uso.

Varios giros de guion bien traídos y en momento justos apuntalan un buen producto que se ve un poco emborronado por algunas decisiones de los protagonistas que se salen de la lógica (no sé que tienen los personajes de las series que después de escapar de una situación traumática en vez de buscar refugio en la familia o ir a la policía lo primero que hacen es buscar venganza, qué cosas...).

En resumen, un buen producto de entretenimiento, bastante actual, y que toca diversos temas, cómo la soledad, que bien merecen una pensada.

jueves, 25 de noviembre de 2021

Ultrasecretos (Serie)

 

En este época que nos ha tocado vivir dónde casi todo es inmediato y se consume rápido lo normal es que la cantidad acabe ganando la batalla a la calidad. Los productos se hacen como churros, industrializados y se diluye la magia de los finos y laboriosos trabajos manufacturados. Ha pasado en el pasado y seguirá pasando en el futuro, aunque cada vez pasa más deprisa. Las series de animación de humor no son una excepción y cuesta mucho encontrar series de calidad que se codeen con clásicos como Los Simpsons, probablemente el máximo exponente popular del género.

La cuestión es que son series de capítulos cortos que se ven rápido y luego te quedas con ganas de más. Pues bien Ultrasecretos (Inside Job en inglés) es una muy buena serie del estilo para matar el gusanillo si te has quedado sin nada que ver que te arranque una carcajada.

Saca jugo al momento actual, haciendo de hilo conductor la moda conspiranoica que campa a sus anchas por redes sociales y medios de comunicación e ironizando con ella. Además tiene un poco de todo: Es loca pero inteligente a lo Rick&Morty, es bestia a lo Archer, es ácida a lo Padre de Familia, es imaginativa a lo Futurama y es crítica al estilo Simpsons. Los personajes principales están bien trabajados y sus personalidades dan juego, no solo para encariñarnos de ellos, sino para hacer grandes capítulos. Los secundarios apuntan maneras aunque quedan un poco difuminados en esta primera temporada. Supongo que habrá más y les darán mucho más juego.

Es cierto que tiene ese tufillo políticamente correcto muy puntualmente. Ha nacido en la época que ha nacido y nada se libra de la dictadura que estamos viviendo, pero afortunadamente no es Desencanto. Se tolera aunque es una pena que se note que a veces no han podido llegar tan lejos como les hubiera gustado a los guionistas.

En resumen, un soplo de aire fresco para la comedia de animación. Si te han gustado los títulos que se han nombrado aquí, deberías darle un tiento obligatoriamente.

miércoles, 20 de octubre de 2021

El Juego del Calamar (Serie)

Serie coreana con muchísimo Hype, de 1 temporada (con previsión de una segunda), 9 capítulos de 1 hora aproximadamente.

Empezaré por las pocas cosas buenas que tiene y que demuestran que con muy poquito se puede llegar al gran público. Aúna violencia, inocencia (humor) y ritmo, un clásico de los productos coreanos. Un gran público siempre estará atraído por una violencia extrema (si es gratuita mejor), pero sin violar la inocencia de los hombres buenos para preservar la hipocresía del que te guste verlo pero sabiendo que nunca lo harías (¿o sí?), y dando las suficientes migas de pan, alejadas unas de otras lo justito, para no aburrir a estas masas actuales tan ávidas de lo inmediato y huidizas de lo que suponga pensar más allá de la segunda base. Ah! como cosa buena también está que permite posturear diciendo que has visto una peli coreana súper original.

Y aprovecho esta última frase para iniciar el comentario sobre lo malo. Como producto coreano dista mucho de estar entre los mejores, a pesar de su éxito, un cásico como Old Boy, en cine, o The Kingdom, en serie, le dan mil vueltas. De original no tiene nada, los juegos son una copia de la saga Saw (leitmotiv de villanos similares) y la idea de los ricos aburridos buscando emociones fuertes la encontramos en Hostel o más cercana en Los Juegos de Hambre, por poner un par de ejemplos mainstream. Y si analizamos el guion ya es para pegarse un tiro. Infinitos cabos sueltos sobre todo en el arco del policía. Todo muy muy naive, mezcla de inocencia e ingenuidad extrema, de hecho en muchos momentos la serie parece ir dirigida, en exclusiva, a menores de 10 años. Diálogos lentísimos e infumables que se repiten hasta la saciedad, que sí que ya lo hemos pillado, que está senil o mejor dicho, ya hemos pillado que se lo está haciendo. Porque aquí viene lo peor de todo: Es muuuuuuyyyyyy previsible. Igual si no tienes muchas historias a las espaldas te la cuelan (otra vez la referencia de que va dirigida a público joven), pero con que te guste un poco leer o el cine se huelen los giros a la legua.

En fin, con todo y con eso la serie funciona, engancha, al igual que enganchaba Perdidos a pesar de sus enormes defectos. Y es que para hacer algo que venda no hace falta mucho más que llegar en el momento adecuado con la historia adecuada y el marketing adecuado. El producto da bastante igual, ya puede haber en el pasado cosas mejores, lo importante es existir en el momento y si encima te permite disfrazarte en Halloween ¿Quién puede pedir más?

En resumen, un buen entretenimiento que no aporta nada a lo ya hecho pero que si eres joven y no te importa mucho que lo que hacen los personajes no tenga ningún sentido mientras sirva para hacer que la historia llegue a buen puerto y que para ello te traten como a un retrasado mental pues te va encantar (como de hecho ya está ocurriendo). Y no olvides el postureo.

jueves, 14 de octubre de 2021

Mare of Esattown (Serie)

 

Serie cortita, 1 temporada, 7 capítulos de aproximadamente 1 hora de duración.

A veces puede parecer que todas las historias están contadas, todas las tramas urdidas y todos los personajes desarrollados. En cierto modo es así, los mimbres son casi siempre los mismos y cada vez es más difícil innovar, incluso a menudo se confunde innovación con vuelta al pasado dada la ignorancia del mismo a la que nos expone la nueva dictadura de la superinformación de lo actual. Otra cosa es que interese que lo actual sea revisar el pasado... En fin que pierdo el hilo.

La historia de Mare es una historia policiaca más. Otra en un pueblito pequeño de la américa profunda con personajes apocados y depresivos con aspiraciones de vidas mejores. Y con algunos agujerillos en el guion. Dicho así dan ganas de no verla. Todo lo contrario.

Lo que hace a esta serie tan especial es la profundidad con la que se tratan los personajes, las actuaciones geniales y la atmósfera que genera una dirección exquisita. Kate Winslet vuelve a demostrar que es una de las mejores actrices de la historia del cine, de la televisión y del streaming. Transmite muchísimo en este personaje machacado por la vida y algo victimista que le va como anillo al dedo. Pero para mí el verdadero artista de esta serie es el director, Craig Zobel. Maravilloso tempo, escenas super emocionales sin caer en la excentricidad, es que está todo bien.

En resumen, una serie policiaca cortita pero intensa, con buenos y bien tratados personajes y dirigida con mucho gusto, lo que le da un toque diferente a pesar de ser una historia más.

lunes, 11 de octubre de 2021

Nine Perfect Strangers (Serie)

 

Serie cortita de 1 temporada y 8 episodios de 50 minutos de duración que se desarrolla en un retiro espiritual con todos los lujos imaginables. Lujos que, como en la vida real, pasan a un segundo plano dejando las cosas que realmente importan en el primero.

Además de los grandes intérpretes como Kidman, McCarthy, Cannavale, Shannon, Evans, (mención especial para Regina Hall), y su buen hacer en este trabajo, el potencial de la serie está en la variedad y profundidad de los personajes y su desarrollo en tan poco tiempo. Demostrando que se puede contar mucho en el espacio justo sin aburrir con largos metrajes.

Las varias tramas que aporta tal abanico de personalidades hacen que, en esa ruleta de los sentimientos, tengas varias papeletas para sentirte identificado o al menos tocado por alguna (pérdida, narcisismo, falta de autoestima, culpa, miedo, autodestrucción). Al final no deja ser una historia que pretende dejar un poso de desarrollo personal en el espectador, utilizando para ello el drama y la ficción. Suena manido pero las dos claves que quedan al final son: las soluciones están en uno mismo y que el altruismo no existe (toda acción llevada cabo nace de una intención de beneficio individual, aunque luego devenga en un beneficio para los demás).

Cierto es que algunas decisiones algo ilógicas se amparan en la desesperación o las ganas de curarse de lo personajes y están un poco pilladas por los pelos. Que cierta tensión entre algunas relaciones es excesiva, tal y como se nos cuenta la historia, y hay que hacer un esfuerzo por pensar que ya venían de antes del momento en el que empieza la serie. Pero bueno, son cositas que restan sin manchar la buena nota media del producto final.

En resumen, serie diferente, intensa, bien contada y que baja un pelín al final. Si te gusta el desarrollo personal te resonará y si no te gusta siempre es un buen momento para empezar.


viernes, 1 de octubre de 2021

A Plague Tale: Innocence (Videojuego)

 

He tardado más de lo deseado en jugarlo porque, aunque me había llamado la atención desde su lanzamiento, no me parecía un juego para comprar por encima de diez euros, tanto por duración como por crítica.

Estamos ante un juego lineal con muy poquita exploración y un poco de crafting, que no aporta nada al devenir de la partida. El juego está pensado para que sea al 90% sigilo y deja un poco de margen a la lucha abierta. Es tan corto que hasta bien entrado el final no tienes todas las habilidades desbloqueadas y siguen apareciendo mensajes de tutorial incluso en el último episodio. Esto hace notar, si es que no te has percatado ya en los primeros pasos, que el juego va dirigido a un público infantil o adolescente, a pesar de su historia con tintes adultos.

Tiene puntos buenos suficientes para invertir tiempo de nuestras vidas en jugarlo, pero también tiene puntos negativos que no hacen que sea un imprescindible.

Empiezo por los buenos. La ambientación, la banda sonora y la historia son, por ese orden, los pilares que sujetan el juego.

Los puntos intermedios serían los personajes, que empiezan regular, sobre todo el pequeño Hugo, que es algo insoportable y absurdo en sus decisiones (a pesar de ser un niño). Ninguno tiene suficiente profundidad. El doblaje (al inglés) no es muy muy bueno y te cuesta encariñarte. Sin embargo, reconozco que al final sí que empatizas un poco con todos, incluso con los secundarios gracias a cuatro pinceladas que dan a las historias de cada uno, insuficientes para valorarlas como desarrollo de personajes profundo, es más una presentación muy justita.

Y finalmente los puntos malos son la duración, que influye en todo lo explicado antes, y sobre todo la jugabilidad. Es un juego muy fácil, salvo un par de fases que la dificultad sube a media. Queda patente de nuevo que es un juego que hace de puente entre la infancia y la edad adulta de un jugador. Mejor jugar con gamepad que con teclado, por cierto.

El Innocence del título deja la puerta abierta a otras entregas pero no sé yo si se producirán.

En resumen, un corto y bonito juego, visualmente hablando, con una historia pasable diseñado como elemento de transición de la infancia videojueguil a la edad adulta.

martes, 28 de septiembre de 2021

The Outsider (Serie)

 

Estamos ante una serie de una sola temporada de 10 capítulos de 50 minutos, gracias a dios. No hubiera soportado una segunda temporada, incluso tratándose de una adaptación de Stephen King, porque es una serie que va de más a menos en caída pronunciada.

Empieza fuerte con un alto grado de intriga y emoción, realmente pega al espectador al asiento. Pero hacia el capítulo 4 el guion abandona la vía de la lógica y opta por lo extrasensorial, lo místico, las leyendas, los cuentos y las fábulas. No digo que no sea un giro aceptable, solo digo que hace que la serie, en pleno siglo XXI (Expediente X tuvo su momento, pero ya no), pierda interés para un gran número de espectadores a los que les gusta que los argumentos tengan más los pies en el suelo.

A partir de ahí la serie se convierte en una lucha, librada por los personajes, entre el acto de fe y la incredulidad, haciéndose exasperantemente repetitiva. Además la deriva del guion obliga a los personajes a tomar decisiones absurdas y poco creíbles. Solo te dan ganas de que acabe para ver como resuelven el entuerto. Lo que ocurre con un resultado más que regulero.

Puede que hagan otras temporadas con otros mitos, o igual esta era la idea inicial y al darse cuenta de que esta primera entrega no funciona la cosa se queda ahí.

En resumen, un entretenimiento ligero, que va de más a menos, totalmente prescindible, pero que puede gustarte si te gusta fantasear sobre mitos no tan mitológicos o leyendas que pueden ser más reales de lo que creemos.

domingo, 19 de septiembre de 2021

The Undoing (Serie)

 

Nicole Kidman haciendo el papel favorito de Nicole Kidman (mujer perfecta a la que se le empieza a desmoronar la vida y pone cara de interesante mientras esto ocurre) y Hugh Grant haciendo el único papel que sabe hacer Hugh Grant (galán encantador ponecuernos) ¿Qué puede salir mal?

The Undoing es un thriller que va de más a menos pero afortunadamente no baja nunca del 6,5 sobre 10. Mantiene la tensión, sí; Entretiene, sí; Tiene profundidad en los personajes, casi siempre sí; El formato de 8 capítulos de 50 minutos es el adecuado, sííííííí; Es coherente, s… venga sí.

Lo más destacable sin duda son las actuaciones, tanto de protagonistas como de secundarios en especial Matilda de Angelis que hace de loca sensual como nadie. El guion, pues bueno, si te crees que caracteres tan extremos y explosivos como los que se nos presentan tiene alguna probabilidad de chocar como dos pequeños meteoritos en la inmensidad del espacio y provocar una supernova, pues la serie funciona. En cualquier caso, eso son las historias al fin y al cabo, una probabilidad difícil de ocurrir que las hace excepcionales y dignas de ser contadas.

En resumen, una serie entretenida, perfectamente visualizable como rellena noches de TV. Si te gustan Nicole y/o Hugh además de los dramas familiares pues mejor. ¿Prescindible? Pues también.

domingo, 12 de septiembre de 2021

FROST PUNK (Videojuego)

 

Un original City Builder que te pone contra las cuerdas con muchas decisiones políticamente incorrectas a tomar pero que son necesarias en situaciones extremas (de hecho te entrena para los tiempos dictatoriales que están por venir). El escenario que se nos presenta es llevar al post-apocalipsis a un grupo de supervivientes en plena fase final del apocalipsis. El único final feliz que existe es la superviviencia con todas las penurias y crudeza que esto conlleva.

El argumento es un poco flojo y científicamente carece de sentido pero sirve para presentar un reto al jugador divertido y, en ocasiones, difícil. El carbón es la única esperanza para mantenerse caliente en ese mundo gélido. Carbón infinito por otro lado (WHAT??!!)

Por ponerle algún pero es algo corto aunque han sacado varias ampliaciones que hay que pagar eso sí. No las he jugado y no sé si merecen la pena. Después de terminar la historia principal me han quedado ganas de nuevos retos pero no tantas como para lanzarme duplicar o triplicar el precio del juego. El otro pero que le puedo poner, que es también una virtud depende de como se mire, es que por muy bien que lleves la gestión de la ciudad hay eventos que dan la vuelta a la tortilla hagas lo que hagas. Esto puede estar bien porque pone al jugador en el compromiso de cambiar de estrategia a mitad de la partida (tipo prueba imposible de MaterChef) pero también ocurre que, dependiendo de las leyes por ejemplo, ya no se pueda revertir la situación, lo que te obliga a empezar otra partida de cero para tener en cuenta este evento sorpresa que ya no lo es en una segunda ronda, evidentemente. Se recomienda salvar a menudo.

Virtudes muchas. Empezando por las más sencillas, que no fáciles de conseguir, destacaría la banda sonora que realmente es super inmersiva y la ambientación, desde el vestuario hasta los edificios, que mantiene un estilo Steam Punk que le va genial al juego. En cuanto a la jugabilidad es muy divertido y original construir la ciudad en forma circular teniendo que elaborar el plan urbanístico antes de tener acceso a alguno edificios. Los eventos tiene más o menos sentido (salvo los mencionados arriba) y ayudan a poner objetivos a corto plazo que mantienen al jugador muy metido en la partida. Y por último la toma de decisiones que es siempre difícil porque la simulación va prácticamente al límite siempre y es complicado aplicar alguna política digamos social en esas circunstancias.

En resumen, un City Builder novedoso, algo muy difícil de ver en los tiempos que corren, con buena ambientación apocalíptica, buena jugabilidad y toma de decisiones tan controvertidas como divertidas. Si te gusta el género tienes que probarlo y ya decidir si merece la pena comprar las ampliaciones.

miércoles, 25 de agosto de 2021

Bienvenidos a Utmark (Serie T1)

 

Bienvenidos a Utmark es una serie rural Noruega que recuerda a ese pastel sencillo que te sale riquísimo pero que luego no sabes cómo hacer más glamuroso y le empiezas a meter cosas que no hacen más que estropearlo. Y no contentos con ello dejan abierta una segunda temporada para terminar de destrozarlo.

La serie aprovecha el tirón que tiene el país nórdico a nivel cinematográfico en todos los aspectos: dirección, representación, guion, ideas frescas... Ese momento dulce se aprecia sobre todo en los capítulos intermedios de esta primera temporada.

La serie empieza lenta, costumbrista, presentando a los personajes sin prisa. Una vez atravesado este mini desierto se pone muy interesante, con un sentido del humor negro muy agudo, con buenos y malos ni tan buenos ni tan malos. La variedad de situaciones que se muestran al espectador están bien ideadas, representadas y con un mensaje claro aunque es algo irreal que todo eso pase en un pueblo tan pequeño (también ahí está la mayor parte de la gracia).

Aunque para irreal el coqueteo con lo paranormal que tiene el guion, que se acepta, incluso funciona, al principio, pero es una despropósito hacia el final. A menos que pretendan dar un giro muy gore y convertir las siguientes temporadas en serie de culto en plan locura. Ya veremos, pero no apostaría a que algo así fuera a pasar.

En resumen, unas serie divertida y graciosa, que se puede hacer lenta si las historias no acaban de engancharte, y que te hace echar un buen par de sonrisas por capítulo. Si te gusta la estética noruega seguro que te hace gracia, aunque sea un poco, si no te gusta puede ser una buena serie para empezar con ella. Si te aburres demasiado en los tres primeros capítulos déjala, sin más.

viernes, 23 de julio de 2021

El Inocente (Serie)

 

Varias cosas que decir en favor de esta serie. 1. Es española y da gusto ver que un producto patrio se codea con series de alto nivel de la cartelera streaming del momento sin despeinarse. 2. Personalmente me encanta Mario Casas, no por ser buen actor, si no por lo contrario, con lo limitado que es, solo le quedan las ganas que le pone de hacerlo bien. Ver cómo lo intenta le sobre para inundarme de su carisma. 3. Lo más importante: Es super entretenida.

Se podría entrar a valorar si el guion está hilvanado, cosido o reforzado, si las historias de puticlubs y maltrato ya empiezan a oler, si algún personaje se delata demasiado rápido o si algunas decisiones son más o menos coherentes con las circunstancias. Se podría poner en duda un viaje en coche de 4 horas que se hace en 30 minutos, pero joder, se lo permitimos a Juego de Tronos ¿no se lo vamos a permitir a nuestro Coronado?

En resumen, un reparto que está a buen nivel, una historia que engancha con cada enrevesamiento, y una duración apropiada para no cagarla y mantener bien alto el culmen de la historia. Si te gustan los thrillers le puedes dar un tiento.

lunes, 19 de julio de 2021

Tigre Blanco (Película)

Tigre Blanco es una de esas pelis con mucho que decir y, cómo diría Rajoy, mucho importante. Y ¿Por qué hago ese chascarrillo tonto como para quitarle peso a todas las tragedias que narra la historia? Pues para representar el regustillo de sí pero no que deja el final. Un regustillo revanchista que emborrona un poco todo lo bueno que cuenta.

La crítica sociocultural (a casi todos los niveles: política, religión, derechos humanos) que hace de la India no solo es acertada, sino que es expuesta desde un montón de prismas distintos. Abandona el clásico ricos y pobres, bueno no lo abandona, todo se basa en el dinero, los ricos y los pobres, pero profundiza en los ricos dentro de los ricos y los pobres dentro de los pobres, convirtiendo el aburrido lienzo blanco y negro al que estamos acostumbrados, en un bonito, aunque cruel, cuadro de colores tristes y alegres. Lo que se agradece.

Si le quitáramos todo el peso ideológico y nos quedamos solo con el apartado técnico la película es un notable alto. Tiene ritmo, coherencia, fuerza, algún que otro giro y sobre todo un plantel de actores y actrices que lo bordan. Super creíbles todos. En las escenas costumbristas se masca el drama y la tensión de vivir en la miseria en cada mirada, en cada gesto, a pesar de ser incluso una escena alegre o sin necesaria carga dramática. Buenos exteriores, buen vestuario.

La fortaleza de la película es a su vez su debilidad, o sube ese notable alto o lo baja: La falta de moraleja más allá del todo vale para conseguir lo que quieres. Ni siquiera es un mensaje que se quiera transmitir, es que después su visionado sientes que realmente los hindúes piensan que eso es lo correcto de forma natural. Te da que pensar, ya que parece el único comportamiento válido para prosperar en esa sociedad (¿No lo es en todas?), aunque no percibes que sea la verdadera intención del director.

En cualquier caso, estoy personalizando demasiado. Si te gusta el rollo sindicalista revanchista te encantará, ya que expone maldades que funcionan como excusa perfecta para cometer más maldades (puro siglo XXI). Si eres algo más objetivo y sosegado, te va a gustar, pero tendrás esa sensación de sí pero no al final, a pesar de que si te paras a pensar en ellas un rato después de verla es que sí… pero no.

domingo, 9 de mayo de 2021

La Serpiente (MiniSerie)

 

Historia real del asesino Charles Sobhraj. No destriparé nada debido a mi juramento anti spoilers, así que solo lo situaré en el espacio y en el tiempo. Asia, años 70, inicio de las moda de los mochileros.

Tras un primer capítulo lento, caótico y con una interpretación regular del actor que hace de diplomático (esto se perpetuará para el resto de la serie), el grueso de capítulos hasta el final tienen un muy buen nivel en prácticamente todos los aspectos.

El punto fuerte quizás sea la ambientación de los distintos países asiáticos en los que transcurre la narrativa, aduanas, policías, embajadas, realmente todo te transporta a aquella época de exceso de libertades y pocos controles.

Unido esto a que la historia es absorbente y que con el fin de cada capítulo (salvo el primero) te libera un chorro de dopamina que te impulsa a querer seguir viendo el siguiente, pues tenemos un producto entre manos muy entretenido.

Tahar Rahim va de menos a más, al igual que su personaje. Empieza resultando algo soso para terminar encarnando a un personaje muy carismático y potente. Jenna Coleman se enfrenta al papel más difícil de interpretar de la serie, puesto que su personaje tiene dos morales que tienen que convivir en una misma cabeza. Para mí gusto aprueba el examen con nota. Billy Howle sin embargo, como diplomático, está por debajo de la media, puede ser también porque el resto de secundarios que le rodean en sus escenas tampoco está a un nivelazo, o puede ser simplemente porque los personajes que rodean al de Tahar molan más.

Por ponerle algún pero se puede decir que algunos comportamientos de algunos personajes son, cuanto menos, difíciles de creer en ciertos momentos probablemente provocados por la necesidad de modificar algo la historia debido a su novelización. Nada que entorpezca el buen fluir del entretenimiento. Además que la historia esté contada en desorden cronológico entorpece más que ayudar al espectador y tampoco es que aporte nada al producto final.


En resumen, una buena y bastante impresionante historia basada en un hecho real, notablemente contada. Recomendable.

lunes, 3 de mayo de 2021

Sky Rojo (Serie T1)

 

Recuerdo cuando terminé de ver 300 por primera vez que lo primero que se me vino a la mente fue: “Videoclip Largo”. Era la primera película que veía de este estilo y, aunque molaba, no esperaba que se hiciera un género a partir de aquello (y no se ha hecho, es solo como llamo yo a este tipo de películas que basan todo en lo visual).

Sky Rojo es un Videclip Largo, hecho serie, a la española. Quiere ser una mezcla entre Pulp Fiction y Los Ángeles de Charlie (cambiar a Charlie por un proxeneta), y se queda a medio camino de absolutamente cualquier parte adonde se quisiera dirigir el director. Supongo que han tratado de conseguir un producto de aquellos tipo: "De malo es bueno" y convertirlo en serie de culto, pero tampoco acaba de llegar a eso.

Personajes excesivos incluso para los excesos de la historia, escenas que no vienen a cuento más allá de enseñar cachete a cámara lenta y poner morritos (Nos persiguen unos matones y nos paramos a ducharnos en bikini en un lavadero de coches ¿perdona?), incongruencias de todo tipo, desde leyes imposibles de la física en atropellos, a conejos de la chistera en forma de cuidados médico-veterinarios. No hay por donde cogerla, pero oye, tendrá su público, a fin de cuentas, son tres heroínas enseñando cacha luchando contra el patriarcado, feminismo a lo Pedroche a tope. Además, cómo decía al principio, el apartado visual sí dejaría algunas portadas de carpeta de instituto si aún se usasen carpetas.

No suelo hacer críticas de series inacabadas y Sky Rojo lo es porque deja espacio para una segunda temporada, pero como es poco probable que la vea, aunque nunca se sabe, pues la dejo aquí ya plasmada. 

En resumen, si te gustan las imágenes a cámara lenta con tías buenas llenas de sangre, con los ropajes rasgados y pistolas en ristre, eso sí, sin que se les corra el rímel un pelo, y si además gustas de ver la tableta de Miguel Ángel Silvestre un par de veces para compensar, sin que encima tengas que pensar mucho en lo que está pasando, pues dale un tiento.

martes, 27 de abril de 2021

Otra Vida por Vivir (Libro)

 

Si estás buscando una lectura apacible, corta y escrita de una manera que te envuelve como una mata con cada palabra, Otra vida por Vivir es una buena elección.

En estilo autobiográfico, el autor cuenta, sobre todo mediante pensamientos y estados emocionales, las circunstancias que acontecen a un escritor maduro cuando sus supuestos mejores años de escritura han pasado.

Se nota que es un libro muy personal, donde Theodore Kallifatides se ha olvidado por completo de satisfacer al público para centrarse en sus batallas internas. Le sale tan natural que consigue ambos objetivos.

La historia fluye tranquila de principio a fin dejando en el lector una sensación de calidez, de nostalgia, porque todos nos identificamos con las cosas que son seguras que pasen (salvo desgracia), como el hacerse cada vez más viejo, parase, mirar lentamente hacia atrás y luego otra vez hacia adelante, y suspirar profundamente mientras se reanuda de nuevo la marcha.

En el camino le da tiempo a opinar de temas cotidianos, más o menos polémicos, explicados con la incorreción política y la franqueza de la persona que ya no tiene nada que demostrar, ni ocultar, ni aparentar.

En resumen, una lectura rápida, deliciosa y tranquila.




lunes, 26 de abril de 2021

Divinity: Origin of Sin 2 (Videojuego PC)

 

No diré que es un MUST porque el género, RPG por turnos, requiere un alto grado de fidelidad y no a todo el mundo le gustan los juegos de estrategia y de leer mucho, pero si te gusta este género y se te cae la lagrimita al recordar aquellas tardes infinitas  jugando a  Baldur’s Gate, Neverwinter Nights, Pillars of Eternity  no puedes perdértelo.

La historia no es el punto más fuerte, pero no se puede decir que sea mala. Te mantiene enganchado, te da un hilo argumental del que tirar en caso de pérdida y es lo suficientemente rica como para que los personajes tengan profundidad y no se queden en meros peones a merced de la jugabilidad.

La banda sonora es absolutamente espectacular. Te sorprendes tarareándola en la ducha, en el coche o, incluso, en sueños cuando se alcanza el punto álgido de adicción. Recomendable jugar con cascos con suspensión de ruido. Es super inmersivo.

La jugabilidad es la clásica de estrategia por turnos, pero hay que decir que la utilización del terreno y los diferentes tipos de habilidad es clave para alcanzar la victoria. Además, está bastante equilibrado y no hay una fórmula que te permita acabar con todos los enemigos, a menos que estés en el nivel de dificultad más bajo. Es una invitación de los autores a probar diferentes configuraciones, estrategias, vías de ataque o defensa, lo que hace que el juego sea prácticamente infinito.

Una diferencia con otros juegos de este estilo es que puedes cambiar de manera gratuita todas las habilidades del grupo en cualquier momento. Esto facilita enormemente el cambio de estrategia contra algún enemigo especialmente difícil, y disminuye la frustración de haber llegado a un punto sin retorno (lo que me pasó en Pillars of Eternity y no me ha pasado aquí).

Si tu tarjeta gráfica lo permite el nivel de detalle es asombroso dado el tamaño de los mapas. Puedes coger y utilizar casi cualquier cosa. Lo que nos lleva a uno de los cons del juego: La organización del inventario es compleja y demandante precisamente por la cantidad de objetos que puedes manejar.

La cantidad de misiones también es un arma de doble filo, por un lado, enriquece la historia y el juego (algunas misiones secundarias son prácticamente otro juego más). Pero por otro, añadido a la austeridad del diario, se hace difícil saber qué tienes que hacer, dónde y cuándo, ya que en poco tiempo tienes una lista de misiones enorme.

Creo que ya os podéis hacer una idea de cómo es y lo que os puede aportar o no el juego, así que, en resumen, un RPG por turnos clásico de los de llevar un grupo de aventureros, subirles de nivel, equiparlos y pasar misiones hasta acabar la historia, con la particularidad de poder modificar en cualquier momento las habilidades de todos los miembros del equipo, lo que le da una versatilidad a la jugabilidad tremenda.

Muy recomendable si te gusta el género o para empezar a jugarlo si nunca lo has probado.

jueves, 22 de abril de 2021

HIT (Miniserie)

 

La verdad es que da gusto ver una producción española entretenida, con cierta profundidad en su historia y que engancha de principio a fin.

HIT no dejará indiferente a nadie. Seguro que habrá al que no le guste por la chulería del protagonista, o porque no representa a la juventud actual o, simplemente, porque es española y no le quitan la letra escarlata de la ceja a ningún producto nacional.

Lo cierto es que, salvando los recursos novelísticos para aumentar el drama, es un producto que toca varios palos a tener muy en cuenta estos días. Por supuesto replantearse qué ha sido siempre la educación y qué es ahora, así cómo los responsables, padres y profesores, y hasta dónde llegan esas responsabilidades. Y dentro de esa educación, la pérdida de motivación, la utilidad de los contenidos a futuro y la muerte de los valores del siglo XX y la pregunta de si deben ser resucitados o desterrados y cambiados por otros, y si es así por cuáles. Y sobre todo si tenemos algún control sobre alguna de estas áreas o la marea social de cada momento avanza tan implacablemente que solo podemos resignarnos y salvar los muebles que tenemos más cerca.

HIT habla de mecanismos de defensa que creamos ante los varapalos de la vida; de los personajes que fabricamos para encajar en vez de de analizar quién somos realmente y hacia dónde queremos ir; de que, independientemente del resultado final, lo primero es tener confianza en conseguirlo; y sobre todo habla de sufrimiento y de cómo enfrentarlo para alcanzar la paz interior. Casi todo tiene que ver con dejar de engañarnos y de juzgar a los demás. El juicio es el balcón desde dónde la superioridad moral pregona sus cláusulas de amargura y odio.

Una buena mini serie para el que le interesen estos temas. Muy recomendable.


lunes, 19 de abril de 2021

El Juicio de Los Siete de Chicago (Película)


Qué tiempos en los que ver una peli de juicios (americanos) era tan cotidiano al ir al cine como pedir palomitas. Algunas de las escenas más míticas de la historia del cine se han desarrollado en esas salas de madera. En un lado el juez, todo poderoso, en el otro el público con algún personaje secundario amigo o colega de los protagonistas, a la derecha, el jurado, tan respetable como manipulable, y en el centro los abogados dispuestos a dar un discurso de esos que se te queda en la memoria hasta el fin de tus días "Ordenó usted el código rojo!!!???"

En fin, necesitaba una introducción así para poder decir algo de El Juicio de los 7 de Chicago. Porque, no tiene mucho más que decir más allá de que es una peli de juicios que se quiere parecer a las de antes. No es mala, vaya eso por delante. Tiene varias virtudes, la más importante, que es entretenida. Se deja ver bien, no es muy larga y maneja bien los tiempos de la narrativa y la presentación paulatina de personajes. 

La historia, basada en un hecho real, podría sorprender algo hace unos cuantos años, pero ahora estamos ya tan toreados con el Black Live Matters, el Feminismo, la brutalidad policial y todo tipo de guerras infinitas televisadas, que ya ni sentimos ni padecemos, al menos hasta el punto de asombro que cualquier atrocidad o injusticia nos producía antes, cuando éramos más humanos y menos autómatas. Por supuesto esto es una licencia personal que me permito, dios me libre de sentar cátedra, solo trato de exponer una sensación general de anestesia ante estímulos que deberían hacernos explotar la cabeza.

Crítica social y gubernamental, abuso de poder, manipulación ideológica, racismo, son algunos de los temas que toca la película, casi todos con acierto, pero de forma superficial. La guerra de Vietnam es ese maravilloso polo de fresa fresquito del que me atiborraba de pequeño en verano hasta que me dolía la tripa, para ser ahora ese trozo de hielo rosa al que se le acaba el sabor a polvos en 20 segundos y hace que se me pasen los dientes con mirarlo. Me recuerda a lo que me dijo mi sobrina de 20 años al hablar de ETA en el pleno 2021: "Eso fue hace mucho tiempo", acompañó la frase con un pequeño gesto de desdén como diciendo que ya no interesa a nadie. Sin embargo Franco parece que fue hace menos tiempo e interesa a todo el mundo. En fin. El pasado es de los viejos y el presente de los jóvenes, y el futuro, del que mejor lo sepa vender.

En resumen, una película con tintes noventeros que entretiene, da para conversar un rato sobre aquella época convulsa en EEUU y todo lo que trajo después, pero que no será recordada como una gran obra maestra que ganó algún premio. O no debería.

jueves, 15 de abril de 2021

Akelarre (Película)

Nueve nominaciones a los Goya, en su mayoría técnicos, sostienen esta cinta de Pablo Agüero. ¿Merecidas? Absolutamente. Fotografía, dirección artística, vestuario y maquillaje y peluquería están a un nivel sobresaliente, sobre todo predomina la fotografía que, con bonitas imágenes llenas de fuerza que juegan con la luz, realmente transmite calidad, cuidado y trabajo al espectador.

En cuanto al argumento pues es una historia bastante plana sobre una serie de personas que viven en una aldea la mar de felices y vienen unos tipejos llenos de superstición a acusar a las mujeres (jóvenes y guapas) de brujería aprovechando que los hombres han salido a la mar a practicar la noble labor de faenar.

Que los invasores impongan el castellano y actúen cobardemente contra los más débiles mientras la posible resistencia está fuera del pueblo, haciendo un alarde de estupidez máxima al tomar decisiones basadas puramente en la mitología y la superstición, mientras las chicas del pueblo, que hablan un perfecto euskera, intentan salvar el pellejo esgrimiendo su superior poderío intelectual y engañando a los abusones opresores que han venido a malear su tranquilidad, para que al final quede la moraleja de que se podrá perder, pero antes por un acantilado (¿volando o cayendo?) que en la hoguera, pues sería una casualidad histórica sin ningún tinte político de no ser por las continuas referencias sin sentido narrativo.

En resumen, una película técnicamente sobresaliente, con actuaciones tanto de Amaia Aberasturi como de Álex Brendemühl de alto nivel, que mantiene la tensión hasta el final y con un mensaje reivindicativo algo trasnochado.

sábado, 13 de marzo de 2021

TENET (Película)

Bueno, como todas las cosas disruptivas en esta vida que proponen algo diferente que puede hacer que te vuele la cabeza llevándote a los limites de la lógica plausible, pues Tenet tendrá sus acérrimos defensores y sus férreos detractores.

Es importante saber lo que se va a ver. Es una película que trata la paradoja espacio-temporal del pasado-presente-futuro, cómo han hecho otras tantas cintas a lo largo de la historia, con un componente bastante original que hará las delicias de aquellos a los que le guste romperse la cabeza pensando en estas cosas.

Si a eso le añadimos el sello Nolan, pues el conjunto es una película trepidante con más jugo del que parece y que está pensada para verla, al menos, dos veces.

Esto hace que los primeros treinta minutos del primer visionado sean demasiado crípticos para el espectador, que literalmente no sabe qué está pasando. Esta barrera no está mal porque hace de criba natural entre aquellos que abandonan y los que tienen la paciencia suficiente para continuar y disfrutar. Ambas decisiones son acertadas porque no tiene sentido soportar algo que sabes que no te va a gustar.

Además de todo lo que puede aportar y transmitir la película tiene toda una serie de curiosidades, la más obvia que el título es un palíndromo pero hay más, que harán las delicias de aquel que se interese por ellas.

En resumen, una buena película de acción con el añadido del tema espacio-tiempo para aquellos que les gusten los rompecabezas. No apta para todos los públicos.

sábado, 27 de febrero de 2021

Gran Historia Visual de la Filosofía (Libro)

 

Huir de las creencias cableadas en nuestros cerebros y buscar el pensamiento abierto y crítico, es una de las claves para tener un abanico de opciones mucho más grande a la hora de tener que tomar una decisión o participar en una discusión. El haberse preguntado al menos una vez “¿Y si estuviera equivocado…?” y dedicar unos minutos a trabajar el argumento contrario al tuyo reduce la ira y cultiva la templanza. La filosofía es el motor mental que tenemos para alcanzar ese estado de duda y, por ende, de desarrollo personal.

Este libro se puede usar de dos maneras no excluyentes: Por un lado, a modo de enciclopedia para consultar conceptos filosóficos, datos históricos, bibliografías de los principales autores, etc. Y por otro, como un libro normal que te puedes leer de principio a fin.

No se puede esperar una profundización concienzuda de cada autor y cada concepto, pero ni hace falta ni se pretende. Tal y como está el patio lo que propone este libro es más que suficiente para aumentar la capacidad media de razonamiento y espíritu crítico de la sociedad del siglo XXI.

Explicado con expresivos y graciosos gráficos, los conceptos que pretenden explicar las grandes preguntas que la humanidad se ha hecho a lo largo de la historia, quedan bastante claros, connotaciones cronológicas incluidas.

La filosofía lo abarca todo y es por eso por lo que también se tocan temas políticos, económicos, sociales e ideológicos, siempre desde una estricta objetividad.

En resumen, un imprescindible tanto para jóvenes como para adultos. Puedes pasarte varios minutos pensando con la mirada perdida después de leerte una sola página. Y es que cogiendo un poco de aquí y un poco de allá es fácil crear una filosofía de vida plena, pero claro primero tienes que haber estado aquí y haber estado allá. 100% recomendable.

lunes, 22 de febrero de 2021

El Regalo (Película)

 

Pues un día de estos que no sabes que ver y te pones a navegar por los escaparates de las distintas plataformas de streaming, viendo pasar títulos y títulos poco apetecibles, como en una pastelería mala, y al final decides quedarte con las palmeras de chocolate deformes y con calvas chocolateras que viste al principio del todo.

En este caso la palmera de chocolate es el género thriller. No hay un género mejor cuando no sabes que ver. Y las calvas pues ese tufillo a serie B mejorada que tiene la carátula, los actores y la trama.

Pero oye, al final, el chocolate sabe a chocolate, y las calvas eran solo estéticas porque el hojaldre que dejan ver también está bastante bueno.

Lo único que no encaja en mi metáfora son los giros de la película ya que de repente la palmera tendría que saber a grosellas en vez de a chocolate para después saber a cordero, para al final resultar que sí que era chocolate.

En resumen, un thriller que se puede ver y entretiene, eso sí, con ideas algo trilladas y algunas cosillas pilladas por los pelos. Lo del título, un simple gancho.

martes, 16 de febrero de 2021

Las Niñas (Película)

Y seguimos con el ciclo de españolas para los Premios Goya 2021. En este caso una historia de los más terrenal que esconde mucho más de lo que parece.

Empezando por la banda sonora y terminando por el vestuario y los escenarios, no queda ninguna duda de que Las Niñas es una película hecha con mimo, a conciencia. La película es una sucesión de escenas típicas de la infancia de aquellos 80’s y 90’s, desde un punto de vista principalmente femenino, que terminan alumbrando un drama oculto en las sombras de esos años de prosperidad.

Es una pena que adolezca de dos males que la conducen irremediablemente al fracaso: Primero que se hace exasperantemente lenta hacia la mitad de la cinta y segundo que la historia principal queda inconclusa incorrectamente. Y digo incorrectamente porque muchas veces funciona dejar al espectador terminando su propio final (El Hoyo), pero otras veces ese recurso genera un desconcierto incómodo más que un engatusamiento curioso.

En resumen, una película con fuerte carga remember bien trabajada, y con carga reivindicativa sobre el qué dirán de la época, que es igual al qué dirán actual pero con distintos protagonistas y policías de la moral. La recomendaría sin dudarlo de no ser por esos cuarenta minutos de desierto donde no pasa nada y si pasa, pasa lento, muy lento.

domingo, 14 de febrero de 2021

La Boda de Rosa (Película)

 


Suele decirse que la intención es lo que cuenta. Y no lo niego, es una frase que me gusta, pero también es importante tener claro el objetivo para que las cosas que emprendemos lleguen a buen puerto. Si el puerto es ganar algún premio hay muchos factores que influyen además de la calidad de una cinta, ahora, si el puerto es hacer buen cine pues estamos ante un naufragio.

La Boda de Rosa tiene dos cosas buenas: Una buena idea y un buen mensaje. Todo lo demás es plano, aburrido y de baja calidad. Ni siquiera el elenco de actores capitaneados por Candela Peña, escudada por Sergi López y Nathalie Poza, es capaz de arrancar el más mínimo interés a alguna escena más allá de los primeros diez minutos que sí meten en el espectador el estrés de la protagonista y como la vida se te puede venir encima.

Todo lo interesante de la cinta se revela en esos diez minutos. A partir de ahí, es decir, 1h 25m aproximadamente después, es una erial de decisiones sin sentido, con la intención de querer mostrar falta de empatía de todo el mundo con la protagonista (que sí, que no empatizan) cuando es la protagonista la que en muchas fases de la historia no es empática (que no, que tampoco lo es). El propio personaje protagonista dilapida la moraleja que sobre ella misma se quiere verter.

En resumen, un buen bodrio muy pasteloso solo apto para personas en desequilibrio emocional severo, permanente o pasajero, y con un mensaje sanador, eso sí, que todos deberíamos aplicarnos. Cada minuto de nuestras vidas lo pasamos con una sola persona, nosotros mismos, así que parece obvio cuál es la persona que más debes querer para optimizar la dupla tiempo-felicidad. Pues no es tan obvio.

jueves, 11 de febrero de 2021

Soul (Película)

 

Cuando tu trabajo no solo es bueno sino que además siempre, o casi siempre, es bueno, la expectación que despierta cualquier nueva entrega del mismo está bien merecida. Eso le lleva pasando a Pixar décadas. Afortunadamente, a pesar de su actual pertenencia a Disney, la esencia no se ha perdido y sigue funcionando.

Soul es una peli entrañable que va de más a menos. Recrea un mundo entre el la tierra y el cielo dónde las almas forjan su futuro terrenal. La idea es graciosa y da juego al guion durante los primeros compases de la película pero luego pierde coherencia, no mucha, pero lo justo para que no salga un trabajo redondo como ha ocurrido en otras ocasiones, como en Coco o Del Revés.

Un alma rebelde que nadie soporta pero que nunca da la sensación de ser insoportable, una administración a prueba de bombas a la que resulta increíblemente fácil desequilibrar, una reglas del juego que se rompen cuando al guion le interesa... Cosillas que impiden que el conjunto sea compacto.

De cualquier manera el resto de apartados raya a un gran nivel. Buen apartado visual, personajes con cierta personalidad, chistes oportunos, en su justa medida y en el momento adecuado, momentos de alegría y tristeza bien distribuidos y por su puesto el núcleo de todo el trabajo, el mensaje.

Está muy bien traído porque parece que todos los esfuerzos van dirigidos a entregar un mensaje existencial bien extendido entre la sociedad para dar un giro final mucho más transcendente, haciendo que la prevista moraleja inicial no sea más que una parte de la gran moraleja final.

En resumen, no es de las mejores de Pixar pero siempre se agradece ver un trabajo de buen nivel que te hace sentir y que además deja un poso para el razonamiento postvisionado. No se puede pedir mucho más. Tratad de poner el foco cuando la veáis.

martes, 9 de febrero de 2021

Adú (Película)

La vida es un espejo de nosotros mismos. No es una frase hecha, es así literalmente. Podemos comprender lo que perciben nuestros sentidos gracias a nuestra base de conocimiento, es decir lo que somos hasta ese momento. Lo que pasa es que es un espejo en el que no nos gusta demasiado mirarnos y utilizamos el eufemismo de "Los Demás" como mecanismo de defensa para minimizar nuestra responsabilidad.

Películas como Adú pone ese espejo delante, en este caso en un contexto social, de manera que no puedes huir. No queda otra que enfrentarse a la crudeza y la impotencia del relato.

Narrada en tríptico, con tres historias diferentes dentro del mismo conflicto, toca prácticamente todos los palos de los problemas relacionados con los movimientos migratorios, en este caso de África a Europa, ocasionados por las desigualdades entre, los mal llamados, primer y tercer mundo. 

Por un lado encontramos la hipocresía y la banalidad de ese primer mundo representadas por los personajes de Luis Tosar y Anna Castillo, con los que nos podemos identificar más, y cuyas vidas no aguantan la comparación con la del protagonista de la historia Adú (un genial Moustapha Oumarou) haciendo que los problemas habituales de nuestra burbuja, léase divorcios, drogas, poder, etc. pasen a un segundo, tercer o cuarto plano. 

Por otro enfrentaremos el dilema moral entre los que quieren entrar en Europa y los que se encargan de que eso no ocurra de manera irregular, representado por un grupo de guardias civiles y de saltadores de vaya ¿Dónde está el límite? ¿Dónde está la línea entre hacer tu trabajo legal y efectuar un acto inmoral?

Y por último la historia que hiela el alma. Te la empequeñece hasta casi no sentirla. La respiraciones se hacen más cortas, el nudo aparece en la garganta y en el estómago y perdura unas horas después de terminar el visionado, cuando nuestro cerebro puede volver a dar la vuelta al espejo y nos permite vivir tranquilos en esa falsa, pero necesaria, realidad individual después de habernos asomado durante 2h a los horrores de un mundo de los que, sin ser totalmente responsables, sí aportamos al sistema para que todo siga igual y no enfrentemos los sacrificios que podríamos hacer.

Un casting maravilloso. Una dirección genial. Unas actuaciones brillantes. Tres historia sólidas y emocionantes. Salvo por la innecesaria criminalización de la Guardia Civil en dos escenas sueltas, supongo que para favorecer el mensaje de la injusticia del migrante, no se le puede poner ningún pero.

En resumen, un drama que refleja muy bien un problema complejo como el migratorio, que emociona de una manera muy potente y que, sin duda, da que pensar. 100% Recomendable.


 

viernes, 8 de enero de 2021

Ghost of Tsushima (Videojuego)


Si no hubiera estado The Last Of Us II hubiera sido, muy probablemente, el GOTY de 2020, de hecho, para muchos lo es por encima del título de Naughty Dog. A mí nunca me han gustado los premios de ningún tipo, en ninguna disciplina. Considero que prácticamente nada se puede comparar. Así que bajo esa premisa lanzo mi crítica.

Dado el gran número de pros que tiene Ghost Os Tsushima voy as empezar con los contras que son fundamentalmente tres. El primero es que después de una horas de juego, a pesar de la variedad de minijuegos que propone, se hace repetitivo. El segundo es que la historia principal y secundarias, a pesar de algún buen momento, carece en general de carisma. Ni siquiera los personajes principales tienen la fuerza necesaria para que te metas de lleno en los conflictos, tanto bélicos como familiares. El tercero es que el mundo da sensación de vacío. Vale que hay poblaciones y personajes salpicados por aquí y por allá, y que una de las virtudes visuales del juego sean las grandes esplanadas, pero le resta realismo y da la sensación qué vas de NPJ en NPJ para completar las misiones y ya.

Y hasta aqui los contras, que en ningún caso impiden disfrutar de uno de los mejores título del año. 

Visualmente es una maravilla. Se pueden sacar fotos hermosas desde prácticamente cualquier ángulo, sobre todo en la primera parte del juego dónde las flores tienen los colores más vistosos. Las incidencia de la luz sobre el paisaje es una auténtica pasada, lo que aporta, cuándo vas a lomos del caballo, esa buscada sensación de comunión con la naturaleza. También están muy logrados los detalles en los atuendos y en la personalización (solo visual) del personaje. Realmente te hace sentirte un auténtico Samurái o Ronin.

El mapa, a pesar de que el farmeo es anecdótico porque te sobra casi de todo en todo momento, está muy conseguido y la forma de ir descubriendo puntos de interés o de mostrar los objetivos es muy bonita. Cómo todo en este juego, dónde se ve que gran parte del presupuesto se ha gastado en la parte gráfica.

El combate es su punto más fuerte. Con una amplía, pero manejable, cantidad de movimientos que da gusto practicar, y probar el filo de la Katana con cada grupo de Mongoles que te encuentras por el camino. Una crítica que he leído repetidamente por ahí es que si es demasiado fácil. Pues os diré que difícil no es, pero cuando te rodean varios enemigos de distintos tipos pues te pone un poco a prueba. Con un árbol de habilidades corto, que se puede completar fácilmente dejando a un lado las de exploración, finaliza el pequeño componente de rol del título. He visto que mucha gente lo considera un juego de sigilo, para mí no lo es. Es verdad que el juego desarrolla habilidades tanto en sigilo como en enfrentamientos directos, pero es para que elijas lo mejor o más divertido en cada situación. Salvo contadas ocasiones que el juego te obliga, aunque también te obliga al enfrentamiento directo(duelos). De hecho, como juego de sigilo no me ha gustado demasiado y prefiero otros títulos más trabajados en este aspecto (tipo Metal Gear).

La historia, cómo he comentado, no está mal pero le falta épica, le falta inmersión. El protagonista, El Fantasma, es de lo poco que se salva y hay que reconocer que mola bastante, pero aún así se queda algo corto. Lo mejor es que te mete de lleno en la temática samurái. Pone foco en la vida que llevaban estos guerreros, por ejemplo en la meditación lo que complementa el ya genial apartado visual, o en el honor que te llevará a tener que decidir qué es mejor hacer (con impacto mínimo en el juego, aunque tiene dos finales).

En resumen, si te gustan la estética samurái no te lo puedes perder. Disfrutarás como un loco con los combates. Si esperas un título que cree escuela y pase a la historia como un top ten, pues creo que se queda bastante corto. En cualquier caso una experiencia visual para disfrutar.