Descripción de Blog

Nacido de la necesidad de luchar contra el postureo y el culturetismo interesado de los medios profesionales, este es un blog de críticas cortas, ecuánimes y cercanas que tienen como objetivo ayudar a decidir o descubrir acerca de pelis, libros, videojuegos o novelas gráficas.

jueves, 28 de diciembre de 2023

The Creator (Película 2023)

Tenía buena pinta esta The Creator. Una peli que no hace mucho ruido, con un buen tráiler y un argumento sobre IA que huele a tendencia. Pero comete los mismos errores que el videojuego Detroit: Become Human, humaniza en demasía a las IA para dinamitar un potencial que se queda en algo baboso, maloliente y, generalmente, marrón que nada tiene de atractivo.

Los americanos han pasado de hacer fantasmadas en los 90's en las que ellos son los buenos (Ej. Independence Day), para convencer al resto del mundo de la gran potencia que eran, a fantasmadas del siglo XXI en las que ellos con los malos, para reconvencer al resto del mundo de la gran potencia que son.

La cosa ya empieza mal cuando eliges a un tío que se va a infiltrar en la resistencia de un país oriental donde todos son chinos y va a tener que engañarlos, incluida a la jefa de la resistencia supermega lista, que además se enamora de él y van a tener un niño, siendo el susodicho negro. Infiltras a un negro en la resistencia asiática y no se mosquean ni un poquito. En fin.

Quitando ese detalle todo lo que pasa a continuación está orientado a mostrar a una futura IA muy avanzada que se han convertido en humanos. Mismas emociones, mismas debilidades, mismas necesidades, etc. Por lo que la gracia de que sea una peli de IA se convierte en una desgracia de peli racial donde las IA son los diferentes, en vez de los negros, chinos, etc. Un error que ya he visto cometer en varios productos que tocan este tema, como el comentado Detroit: Become Human. Esto provoca que películas como Yo, Robot que tiene ya casi 20 años o cualquier libro de Asimov que tienen casi 75 les den mil vueltas a estas mierdas naive.

Y poco más que añadir. Efectos pasables, escenas de acción con más o menos sentido y nada más.

En resumen, una basura yanqui new age. Huid de ella.

miércoles, 27 de diciembre de 2023

Radicalizado (Libro 2022)

 
Cory Doctorow coge el rebufo de Black Mirror para presentarnos cuatro historias independientes sobre un futuro cercano en las que habla de tecnología, apocalipsis y diferencias sociales. Curiosamente va de menos a más así que, si lo pillas, tenle paciencia a la primera historia o directamente sáltatela o empieza por el final.

Las dos primeras historias, sobre todo la primera, son bastante malas. Parece que las ha escrito un niño de 8 años. Descripciones muy obvias y adjetivos metidos con calzador al servicio de explicar constantemente la cantinela moral del autor, que en vez de permitir a sus personajes desarrollarse, mete una y otra vez su zarpa en cada intervención del narrador para dejarnos claro lo que está bien y lo que está mal (Inmigrantes buenos, mundo desarrollado malo o insuficiente/ Negros buenos, policías malos). Cierto es, que en un acto de vergüenza torera, se intentan explicar los diferentes puntos de vista  de una problema o conflicto de una manera más o menos neutral, pero al final de cada intento, como si se tratase de una fuerza irrefrenable e imparable superior a sus fuerzas, tiene que meter una frase a final de párrafo que deja claro lo que está bien y mal. Un policía de lo correcto en toda regla, vaya. Aún así, si te acostumbras a las interrupciones buenistas del autor y te centras en los personajes, hay situaciones y diálogos bastante interesantes, incluso en estas primeras historias, sobre todo la segunda.

Sin embargo, la tercera y la cuarta son historias que parece que ha escrito otra persona. El deje moralista sigue ahí, pero no tiene tanto peso, y provoca emociones mucho más disfrutables centradas en los personajes y sus circunstancias. Por fin parece un libro y no un folleto de propaganda.

En resumen, un libro que se lee rápido (quitando el peñazo de la primera historia), que tiene situaciones curiosas y algo originales y que da que pensar, aunque le falta frescura y no descubre nada nuevo. 

lunes, 18 de diciembre de 2023

Symphony of War (Videojuego 2022)

 
En mi eterna y utópica búsqueda del juego de turnos perfecto me encontré con este Symphony of War que parecía algo diferente a lo que he jugado a lo largo de los años. Incluía una microgestión de los batallones que podía estar divertida, pudiendo personalizar cada individuo de tu ejercito y que esto tuviera un impacto en batalla.

Si embargo hay algo que no ha hecho que me enganche de la manera que esperaba. Quizás ha sido mas la historia y su manera de contarla, que está a un nivel bajito, que la mecánica de juego en sí, que sin explotarte la cabeza de originalidad sí que tiene su punto.

El juego tiene tres fases, y van de más divertida más aburrida. La primera es la preparación de ejercito, la segunda es la puesta en escena de la batalla/fase y la tercera es la parte de historia.

Como he comentado la primera fase sí te da muchísimas opciones con las que jugar hasta encontrar el equilibrio que más te guste y hacer ese batallón imparable. Hay ganancia de experiencia individual por unidad, con sus subidas de nivel a elegir entre diferentes clases, cada uno con sus características que puedes utilizar en distintas ocasiones según desees. Puedes equiparles con objetos que las harán más poderosas pero no a todas claro, tienes que gestionar bien la escasez de determinados artículos, etc. Es divertido hacer tu batallón de arqueros, caballería, magos, dragones y mezclarlos en su justa medida.

La segunda fase tiene más miga de lo que parece, asemejándose más a un ajedrez que otra cosa. Quizás esto es un pequeño error, ya que las decisiones tomadas en la primera fase no siempre se ven reflejadas en la segunda, y a veces es más útil proteger a una unidad con otra con un movimiento en el tablero que poniendo algún soldado con esa función. No está mal pensado pero al menos mi sensación es que las decisiones de la primera fase no afectaban tanto a la primera fase como la manera de mover las fichas por el tablero.

Finalmente la tercera, y peor fase, es que avanza la historia. Son capturas estáticas o casi estáticas de los protagonistas con texto para leer. Esto no es problema si el arte es excepcional y los diálogos bien guionizados, pero el arte de Symphony of Wars, sin ser malo, no es para tanto, y los diálogos con para niños muy niños.

Si alguien que haya jugado lee esto y dice: "¿Qué dices? Si el arte es la leche". Vamos a ver, reconozco que el estilo minicraft reto pixelado en perspectiva está currado y es bonito. Y las estampas tipo manga molan, pero si vas a pasar ahí muchas hora se espera algo más, así como mejor BSO, que sin ser mala, se hace repetitiva. No te la llevas a la ducha, como la de Durkest Dungeon, por ejemplo.

En resumen, un pasa ratos con un sistema de gestión gracioso pero con poco peso en el combate y poco más. De la historia no he dicho nada porque es a la japonesa rollo infantil. Traiciones, honor roto, algún girito y poco más.

jueves, 14 de diciembre de 2023

30 Monedas (Serie 2020 - Temporadas 1 y 2 )

 
Lo que me ha pasado con esta serie es algo sobrenatural, más allá de lo sobrenatural de su contenido. Recuerdo que la vimos las navidades de 2020 cuando salió, en circunstancias raras. La vimos en una tablet por temas de conexión desde Córdoba, de vacaciones, entre rato y rato. En fin, muy raro todo. Bueno, la cuestión es que cuando nos enteramos de que había salido la segunda temporada, como el recuerdo no era del todo malo, pues dijimos de verla. Nos ponemos a ello y por error pusimos la uno otra vez. Pero como no nos acordábamos de NADA pues alucinamos. Sobre todo por mi parte que me acuerdo de prácticamente todas las mierdezas visuales que captan mis bastoncillos y conos. Total, que nos vimos la uno entera otra vez, y, en efecto, teníamos reminiscencias pero del 95% ni papa. Y después del tirón nos vimos la 2. Aquí va la reseña de cada una. Con tanto introducción trataré de ser breve.

Temporada 1 - Una de Alex de la Iglesia. Graciosa, bestia, oscura y gamberra. Buenos personajes, bien definidos y una historia algo caótica que sirve bien de hilo conductor para contar las paranoias del guion. Localizada en Pedraza, tiene ese punto de cachondeo bien logrado que engatusa al espectador y hace que le cojas carillo a los buenos, a los malos y a los malvados. En resumen, bien. Entretenida.

Temporada 2- No hay adjetivos para calificar tanta basura intelectual y moral. Intelectual porque esto no es arte, menosprecia todo lo que tenga que ver con la profesión de hacer cine o series. Ocurrencia tras ocurrencia, sin ningún tipo de sentido, solo con el objetivo de llenarse los bolsillos tratando de emular el tirón internacional que tuvo La Casa de Papel. Y moral porque se deja de lado todo para lo que uno vive por el cine para venderse y hacer un montón de minutos de basura. Eso sí basura en inglés, para yanquis de corto recorrido neuronal, que solo quieren ver monstruitos, espectaculares eso sí (se nota que presupuesto en efectos han metido), pegando hostias y poco más. 

Amiguetes metidos con calzador por todos lados, entre todos ellos la peor una Najwa Nimri odiosa y odiable, que ha sido incluida únicamente por su tirón internacional y su aparición en la ya mencionada La Casa de Papel. Y de los actores que en la primera hacían buen papel, aqui están caricaturizados y sobreactuados

Giros de guion sin sentido y sin argumentar, léanse solo algunos: Resucitados que sienten dolor a veces sí, a veces no; Sistemas de seguridad de aeropuertos inexistentes; Poderes sobrenaturales que solo se utilizan para hacer cosas que el guion requiere pero luego tienen que ir en avión a los sitios; Noqueo de guardias y muertes en general de los que nadie se da cuenta, ni pasa nada; Naves espaciales milenarias con recovecos sin sentido diseñados para que cuelen los protagonistas; Y estos son algunos que se me han venido a la mente pero la lista es interminable.

Historia absurda donde las haya.

Por salvar algo, se salvan los efectos, el maquillaje y la ambientación (sobre todo la del infierno) y algún chascarrillo ocurrente del tipo "Dios y el Diablo son el mismo, lo que pasa es que cuando pasa algo bueno se le atribuye a uno y cuando pasa algo malo al otro".

En resumen, la mayor mierda que he visto en serie en mi vida. Y digo la mayor porque sin ser la peor técnicamente sí es la peor en intención, ya que se nota que está diseñada únicamente para rapiñar ese dinero que dejó en el rebufo la primera temporada (Podría ser una metáfora de la decadencia que producen las 30 monedas). Harán una tercera, y aunque tontos hay muchos en el mundo, no sé si conseguirán engañar a muchos otra vez.

viernes, 8 de diciembre de 2023

Bullet Train (Película 2022)

De vez en cuando está bien ver una peli de estas divertida y canalla al estilo de Snatch. Cerdos y Diamantes, Kill Bill o Pulp Fiction. Y si además sale Brad Pitt pues mejor que mejor. Encima con dos cameos muy cachondos de Ryan Reynolds y Channing Tatum, y otro más soso, pero que hace ilusión nostálgica, de Sandra Bullock.

Dicho esto no le llega ni a la suela del zapato a las tres mencionadas, que son pelis de culto, pero te hace pasar un buen rato. La historia es una amasijo de tópicos para generar el caos suficiente para que se produzcan las escenas disparatadas. Con personajes extremos que tienen su personalidad y reflejan bien a los clásicos matones/mafiosos, todos con su historia/drama personal a las espaldas, que corren mucho peligro pero hacen como que les da igual y se lo toman aparentemente a cachondeo, aunque son situaciones muy serias.

La peli cumple bien su cometido: Entretener. Tiene acción, bastante bien hecha, tiene personajes carismáticos de los que entiendes sus motivaciones por locas que sean y actúan en consecuencia, tiene una historia rocambolesca con un buen nudo que se desata limpiamente al final, tiene chistes y gags que te despiertan una sonrisa, y lo más importante, es trepidante y no te aburres.

También hay en el guion críticas variadas y graciosas a la psicología positiva de palo y alguna velada e igualmente graciosa al movimiento Woke, lo que no solo es sorprendente si no además muy valiente en los tiempos que corren.

El único pero, a parte del horripilante Bad Bunny, es que se le nota la falta de frescura con respecto a otros referentes del género. Hay situaciones manidas o directamente copiadas cambiando el envoltorio de otras películas, pero eso a las nuevas generaciones que no tengan el bagaje que tenemos los cuarentones pues les dará igual, así que, como digo, cumple su cometido.

En resumen, una buena peli para reírse un rato y divertirse, lo que también se agradece.

lunes, 4 de diciembre de 2023

La Mesías (Serie 2023)

Que malos son los prejuicios. Los Javis son dos directores que aparentan, así en general. Aparentan ser progres, recuerdan al Almodóvar más irreverente, tienen ese toque modernito que da un poquito de grima y esconde algún que otro complejillo de inferioridad con ganas de llamar la atención. Pero luego te cogen un producto como La Mesías y te lo llevan a lo más sublime del mundo del celuloide (permitidme el viejunismo) que te puedes imaginar. Un claro ejemplo de como separar la persona del profesional.

La Mesías no es solo una obra técnicamente muy valiosa por sus planos, su banda sonora, su ambientación (incluso en la India) o su puesta en escena, ni por crear un producto dentro de otro como el grupo de música Stella Maris que bien puede equipararse a los restaurantes Bubba Gump o Los Pollos Hermanos (Vale, que ya existe Flos Mariae, pero también se vendían gambas antes de Forrest Gump, el potencial está ahí). Es que además es inmensamente profunda en lo que al ser humano se refiere por tratar dos temas complejos, muy necesarios hoy en día y difíciles de retratar en pantalla: La búsqueda de identidad y la Espiritualidad.

Después de ver el Napoleón de Ridley Scott y su nulo tratamiento de los personajes (son planos planísimos), me encuentro con La Mesías de Los Javis y he alucinado en este aspecto. Que manera de dibujar las personalidades, que lógica aplastante en los acontecimientos, es que puedes ver las redes neuronales de los protagonistas formando su sistema de creencias con el avance de cada fotograma. Una maravilla. Esa forma de contar la historia deslavazada, sin que el espectador sepa muy bien lo que está pasando, pero magnética, desvelando poco a poco las motivaciones y dándole sentido a todo lo que pasa. Realmente sientes lo que cada personaje siente, los laberintos, las espadas y las paredes. Lo sientes y entiendes todo.

Y luego está el tema espiritual, que tan abandonado tenemos en este siglo, tan denostado por asociarse a instituciones apolilladas como la Iglesia, pero tan ineludible y necesario para una vida equilibrada y con objetivo. Se trata el tema desde diferentes prismas sin dejarse nada en el tintero, desde el extremo de las sectas, hasta la laicidad de la sociedad establecida, pasando por el OPUS, misas habituales y creyentes medios. Como siempre lo más interesante está en los extremos. Lo más destacables es la objetividad con la que se trata un tema tan controvertido del que es muy fácil huir en cuanto se percibe el primer olorcillo de fanatismo. Los autores representan este fanatismo de tal manera que puedes llegar a entender todos los puntos de vista, incluso rompes lazos fuertemente creados a lo largo de años de sociedad occidental moderna, como la educación infantil y el adoctrinamiento que se deriva de ella. Una vez establecido que cualquier tipo de educación es adoctrinamiento, ¿Quién establece cuál es el adoctrinamiento bueno y cuál el malo? La Mesías me recuerda en algunos momentos a la magistral Captain Fantastic de Matt Ross protagonizada por Viggo Mortensen, que hace que te replantees todo lo que consideras bueno convirtiendo el sólido suelo que pisas en unas arenas movedizas que no tienen pinta de volverse a endurecer. Se necesitan constantes para vivir y ser consciente de que todas las constantes conocidas, no lo son tanto, te acerca tanto a la clarividencia como te aleja de la cordura.

En fin, que me enrollo. La Mesías es una historia tan increíble como factible. Todo lo que pasa es sorprendente pero nada es fantasía. Aunque te cueste un poco al final, siempre se encuentra la vía racional para explicarlo. Los personajes de Roger Casamayor y Macarena García, son dos personajes fascinantes por todo lo que acontece es su vidas y como reaccionan a sus traumas y miedos, reflejando que persigues aquello de los que huyes, sencillamente porque es donde pones el foco, y eso crea tu realidad. Además están perfectamente interpretados, como todos los demás vaya, ya que Los Javis hacen honor a aquella mítica frase del cine, que me acabo de inventar, que dice : "No hay actor malo, sino director vago".

En resumen, una serie patria de un nivel altísimo. No sé si por mi espíritu de Coach y los temas que trata, pero me parece de lo mejor que se ha hecho nunca en España. Recomendadísima.

viernes, 1 de diciembre de 2023

Este mundo no me hará mala persona (Serie 2023)

Creía que había puesto en Equanimous la primera serie que sacó Zero Calcare en Netflix que se titula Cortar por la línea de puntos, pero la he buscado y nada. En esta primera serie el autor italiano se daba a conocer, bueno más bien irrumpía como un ciclón, en el panorama de la animación actual. Con un estilo desenfadado, muy particular y unos guiones cargados de temas interesantes y profundos, va quitándole capas a cada uno de sus personajes para mostrarnos como funcionamos las personas por dentro, y como hay tantos personajes siempre tienes uno con el que identificarte.

Este mundo no me hará mala persona es la segunda serie que saca Netflix, y, aunque continuista, no es una continuación. Es otra historia contada por el mismo protagonista y con algunos personajes que se repiten. Digo continuista porque mantiene la misma calidad técnica y la misma acidez pero en un marco distinto que permite al autor tocar otros temas que no se tocaron en la primera.

Te puede gustar más o menos el punto de vista desde el que juzga la realidad, cosa difícil de por sí porque casi siempre se exponen los dos lados de la misma moneda, pero hay que reconocer que Zero Calcare es una mente rápida. No solo por lo vertiginoso de cada capítulo, que es un claro reflejo de como funciona su mente, sino porque se da cuenta claramente cuando está siendo demasiado progre o demasiado radical para cambiar en ese mismo momento y buscar la manera de contraargumentarse a sí mismo por medio de sus personajes.

La utilización de animales en su representación de la vida real humana para hacer metáforas de ideas que todo el mundo saben que están pero son difíciles de representar con una sola forma, por ejemplo los dinosaurios como esa gente excepcional que hace cosas excepcionales porque sí que la mayoría de la gente no haría, es absolutamente brillante. Para mí estamos ante uno de los grandes artistas de la animación del siglo XXI. No solo por la técnica, que hay mucho y buenos, sino por la manera de representar sus ideas.

En resumen, una gran serie de animación en la que hace falta estar muy atento porque todo pasa muy rápido y casi todo tiene mensaje. La primera me gustó más porque es menos ideológica y más introspectiva, pero sigue siendo un grandísimo trabajo.