Gran Historia Visual de la Filosofía (Libro)

 

Huir de las creencias cableadas en nuestros cerebros y buscar el pensamiento abierto y crítico, es una de las claves para tener un abanico de opciones mucho más grande a la hora de tener que tomar una decisión o participar en una discusión. El haberse preguntado al menos una vez “¿Y si estuviera equivocado…?” y dedicar unos minutos a trabajar el argumento contrario al tuyo reduce la ira y cultiva la templanza. La filosofía es el motor mental que tenemos para alcanzar ese estado de duda y, por ende, de desarrollo personal.

Este libro se puede usar de dos maneras no excluyentes: Por un lado, a modo de enciclopedia para consultar conceptos filosóficos, datos históricos, bibliografías de los principales autores, etc. Y por otro, como un libro normal que te puedes leer de principio a fin.

No se puede esperar una profundización concienzuda de cada autor y cada concepto, pero ni hace falta ni se pretende. Tal y como está el patio lo que propone este libro es más que suficiente para aumentar la capacidad media de razonamiento y espíritu crítico de la sociedad del siglo XXI.

Explicado con expresivos y graciosos gráficos, los conceptos que pretenden explicar las grandes preguntas que la humanidad se ha hecho a lo largo de la historia, quedan bastante claros, connotaciones cronológicas incluidas.

La filosofía lo abarca todo y es por eso por lo que también se tocan temas políticos, económicos, sociales e ideológicos, siempre desde una estricta objetividad.

En resumen, un imprescindible tanto para jóvenes como para adultos. Puedes pasarte varios minutos pensando con la mirada perdida después de leerte una sola página. Y es que cogiendo un poco de aquí y un poco de allá es fácil crear una filosofía de vida plena, pero claro primero tienes que haber estado aquí y haber estado allá. 100% recomendable.

El Regalo (Película)

 

Pues un día de estos que no sabes que ver y te pones a navegar por los escaparates de las distintas plataformas de streaming, viendo pasar títulos y títulos poco apetecibles, como en una pastelería mala, y al final decides quedarte con las palmeras de chocolate deformes y con calvas chocolateras que viste al principio del todo.

En este caso la palmera de chocolate es el género thriller. No hay un género mejor cuando no sabes que ver. Y las calvas pues ese tufillo a serie B mejorada que tiene la carátula, los actores y la trama.

Pero oye, al final, el chocolate sabe a chocolate, y las calvas eran solo estéticas porque el hojaldre que dejan ver también está bastante bueno.

Lo único que no encaja en mi metáfora son los giros de la película ya que de repente la palmera tendría que saber a grosellas en vez de a chocolate para después saber a cordero, para al final resultar que sí que era chocolate.

En resumen, un thriller que se puede ver y entretiene, eso sí, con ideas algo trilladas y algunas cosillas pilladas por los pelos. Lo del título, un simple gancho.

Las Niñas (Película)

Y seguimos con el ciclo de españolas para los Premios Goya 2021. En este caso una historia de los más terrenal que esconde mucho más de lo que parece.

Empezando por la banda sonora y terminando por el vestuario y los escenarios, no queda ninguna duda de que Las Niñas es una película hecha con mimo, a conciencia. La película es una sucesión de escenas típicas de la infancia de aquellos 80’s y 90’s, desde un punto de vista principalmente femenino, que terminan alumbrando un drama oculto en las sombras de esos años de prosperidad.

Es una pena que adolezca de dos males que la conducen irremediablemente al fracaso: Primero que se hace exasperantemente lenta hacia la mitad de la cinta y segundo que la historia principal queda inconclusa incorrectamente. Y digo incorrectamente porque muchas veces funciona dejar al espectador terminando su propio final (El Hoyo), pero otras veces ese recurso genera un desconcierto incómodo más que un engatusamiento curioso.

En resumen, una película con fuerte carga remember bien trabajada, y con carga reivindicativa sobre el qué dirán de la época, que es igual al qué dirán actual pero con distintos protagonistas y policías de la moral. La recomendaría sin dudarlo de no ser por esos cuarenta minutos de desierto donde no pasa nada y si pasa, pasa lento, muy lento.

La Boda de Rosa (Película)

 

Suele decirse que la intención es lo que cuenta. Y no lo niego, es una frase que me gusta, pero también es importante tener claro el objetivo para que las cosas que emprendemos lleguen a buen puerto. Si el puerto es ganar algún premio hay muchos factores que influyen además de la calidad de una cinta, ahora, si el puerto es hacer buen cine pues estamos ante un naufragio.

La Boda de Rosa tiene dos cosas buenas: Una buena idea y un buen mensaje. Todo lo demás es plano, aburrido y de baja calidad. Ni siquiera el elenco de actores capitaneados por Candela Peña, escudada por Sergi López y Nathalie Poza, es capaz de arrancar el más mínimo interés a alguna escena más allá de los primeros diez minutos que sí meten en el espectador el estrés de la protagonista y como la vida se te puede venir encima.

Todo lo interesante de la cinta se revela en esos diez minutos. A partir de ahí, es decir, 1h 25m aproximadamente después, es una erial de decisiones sin sentido, con la intención de querer mostrar falta de empatía de todo el mundo con la protagonista (que sí, que no empatizan) cuando es la protagonista la que en muchas fases de la historia no es empática (que no, que tampoco lo es). El propio personaje protagonista dilapida la moraleja que sobre ella misma se quiere verter.

En resumen, un buen bodrio muy pasteloso solo apto para personas en desequilibrio emocional severo, permanente o pasajero, y con un mensaje sanador, eso sí, que todos deberíamos aplicarnos. Cada minuto de nuestras vidas lo pasamos con una sola persona, nosotros mismos, así que parece obvio cuál es la persona que más debes querer para optimizar la dupla tiempo-felicidad. Pues no es tan obvio.

Soul (Película)

 

Cuando tu trabajo no solo es bueno sino que además siempre, o casi siempre, es bueno, la expectación que despierta cualquier nueva entrega del mismo está bien merecida. Eso le lleva pasando a Pixar décadas. Afortunadamente, a pesar de su actual pertenencia a Disney, la esencia no se ha perdido y sigue funcionando.

Soul es una peli entrañable que va de más a menos. Recrea un mundo entre el la tierra y el cielo dónde las almas forjan su futuro terrenal. La idea es graciosa y da juego al guion durante los primeros compases de la película pero luego pierde coherencia, no mucha, pero lo justo para que no salga un trabajo redondo como ha ocurrido en otras ocasiones, como en Coco o Del Revés.

Un alma rebelde que nadie soporta pero que nunca da la sensación de ser insoportable, una administración a prueba de bombas a la que resulta increíblemente fácil desequilibrar, una reglas del juego que se rompen cuando al guion le interesa... Cosillas que impiden que el conjunto sea compacto.

De cualquier manera el resto de apartados raya a un gran nivel. Buen apartado visual, personajes con cierta personalidad, chistes oportunos, en su justa medida y en el momento adecuado, momentos de alegría y tristeza bien distribuidos y por su puesto el núcleo de todo el trabajo, el mensaje.

Está muy bien traído porque parece que todos los esfuerzos van dirigidos a entregar un mensaje existencial bien extendido entre la sociedad para dar un giro final mucho más transcendente, haciendo que la prevista moraleja inicial no sea más que una parte de la gran moraleja final.

En resumen, no es de las mejores de Pixar pero siempre se agradece ver un trabajo de buen nivel que te hace sentir y que además deja un poso para el razonamiento postvisionado. No se puede pedir mucho más. Tratad de poner el foco cuando la veáis.

Adú (Película)

La vida es un espejo de nosotros mismos. No es una frase hecha, es así literalmente. Podemos comprender lo que perciben nuestros sentidos gracias a nuestra base de conocimiento, es decir lo que somos hasta ese momento. Lo que pasa es que es un espejo en el que no nos gusta demasiado mirarnos y utilizamos el eufemismo de "Los Demás" como mecanismo de defensa para minimizar nuestra responsabilidad.

Películas como Adú pone ese espejo delante, en este caso en un contexto social, de manera que no puedes huir. No queda otra que enfrentarse a la crudeza y la impotencia del relato.

Narrada en tríptico, con tres historias diferentes dentro del mismo conflicto, toca prácticamente todos los palos de los problemas relacionados con los movimientos migratorios, en este caso de África a Europa, ocasionados por las desigualdades entre, los mal llamados, primer y tercer mundo. 

Por un lado encontramos la hipocresía y la banalidad de ese primer mundo representadas por los personajes de Luis Tosar y Anna Castillo, con los que nos podemos identificar más, y cuyas vidas no aguantan la comparación con la del protagonista de la historia Adú (un genial Moustapha Oumarou) haciendo que los problemas habituales de nuestra burbuja, léase divorcios, drogas, poder, etc. pasen a un segundo, tercer o cuarto plano. 

Por otro enfrentaremos el dilema moral entre los que quieren entrar en Europa y los que se encargan de que eso no ocurra de manera irregular, representado por un grupo de guardias civiles y de saltadores de vaya ¿Dónde está el límite? ¿Dónde está la línea entre hacer tu trabajo legal y efectuar un acto inmoral?

Y por último la historia que hiela el alma. Te la empequeñece hasta casi no sentirla. La respiraciones se hacen más cortas, el nudo aparece en la garganta y en el estómago y perdura unas horas después de terminar el visionado, cuando nuestro cerebro puede volver a dar la vuelta al espejo y nos permite vivir tranquilos en esa falsa, pero necesaria, realidad individual después de habernos asomado durante 2h a los horrores de un mundo de los que, sin ser totalmente responsables, sí aportamos al sistema para que todo siga igual y no enfrentemos los sacrificios que podríamos hacer.

Un casting maravilloso. Una dirección genial. Unas actuaciones brillantes. Tres historia sólidas y emocionantes. Salvo por la innecesaria criminalización de la Guardia Civil en dos escenas sueltas, supongo que para favorecer el mensaje de la injusticia del migrante, no se le puede poner ningún pero.

En resumen, un drama que refleja muy bien un problema complejo como el migratorio, que emociona de una manera muy potente y que, sin duda, da que pensar. 100% Recomendable.