Manchester Frente al Mar (Película)

En este mundo marketiniano en el que vivimos vemos casos como el de esta película que tiene que venderse porque el protagonista es el hermano de Ben Affleck, comparando las capacidades interpretativas de cada uno para generar un poquito de "Sálvame" controvertido y así que nos de morbo ir a verla. Y si encima le dan el Oscar pues mejor. Los Oscar nunca han sido un buen baremo para detectar buenas pelis. Lo son para hacer análisis del momento social, político y económico del momento y esas cosillas. Poco más.

Ya que es el "gancho" de la película empezaré por el reparto. Si podéis verla en V.O mucho mejor. Todo el reparto está a un nivel altísimo. Tanto las escenas de carga emocional alta como las diseñadas para darle ese tempo especial a la película son perfectas y realmente te hacen saber más de cada personaje. Quizás algún secundario patina un poco pero se perdona. Dentro de este nivel destaca Casey Affleck, que lleva un papel que le viene como anillo al dedo a la excelencia. Según avanza la historia y vas conociendo más de él, más profundo te llega al corazón.

Y acabo con lo brillante de verdad de esta cinta y por lo que tenía que ser famosa. La historia y el tempo. La historia es potente, un drama de los buenos que trabaja muy bien como nos acompañan algunas cosas toda la vida por mucho que huyamos de ellas, pero no sería tan especial sin el tempo que consigue darle Kenneth Lonergan y la forma y el orden de contar los acontecimientos. Se descubren los personajes poco a poco, con mimo. Como debe ser.

En resumen, una película muy recomendable si te gusta el drama. Yo detecto las pelis top porque cuando terminan te hacen quedarte pensando 5 minutos mientras visualizas los títulos de crédito. Esta hizo que fueran 10.

Silencio (Película)

Estamos ante la típica película con un buen Hype. Una campaña de marketing fuerte, un director top (Scorsese) y un reparto interesante tanto para jóvenes (Andrew Garfield) como para no tan jóvenes (Liam Neeson). Pero ni los más fan de Scorsese pueden decir con convicción que es lo que dice la crítica que es "Demoledora y Poderosa" o "La Mejor Película del Año". 

Virtudes tiene. Está muy bien dirigida y tiene escenas destacables, sobre todo las de alto nivel dramático y cruel. La historia es interesante porque ahonda en la importancia de la interpretación de los conceptos dependiendo de la cultura (en este caso oriental u occidental) para comprender algo que para unos es obvio y para los otros absurdo. Así como en la cabezonería humana de pensar que siempre tenemos razón y los demás son inferiores, retrasados o infieles.

Así escrito tiene buena pinta pero ahí van las desgracias de la peli. Es demasiado larga. Cuenta exactamente lo mismo tres veces por lo que sobran dos o al menos una. El problema fundamental está en el nudo que se hace eterno, infinito, te saca de la película por completo a pesar de que la introducción y el desenlace son correctos. Los actores están muy bien en especial los secundarios (Yosuke Kubozuka y los japoneses en general) y eso que a Garfield no lo trago. Pero pienso el calvario que ha tenido que ser rodar una película así con un metraje tan absurdamente largo y ole por ellos. Yo creo que el sufrimiento que reflejan es la cinta era real (igual esto es un punto a favor de Scorsese)

Sólo la recomiendo si eres muy fan de Scorsese (tienes que verlas todas) y estás interesado en el Japón del siglo XVII. Y por supuesto tienes 159 minutos que perder en tu vida.

Civilization VI (Videojuego)

Para hacer esta crítica bien hay que distinguir entre dos grupos: Los que ya han jugado a algún Civ y los nuevos jugadores.

Los nuevos jugadores deben saber que es un juego de estrategia por turnos, es decir, es lento si se juega bien. La partida más rápida puede ser de tres horas y la más lenta durar días enteros. Controlas una civilización que va pasando por todas las fases conocidas de la historia, haciendo descubrimientos, construyendo maravillas, perfeccionando un ejército, creando una religión  etc... que te ayude a ganar la partida. Es muy adictivo porque la línea de aprendizaje tiene la pendiente justo para enganchar y contiene mucha información histórica para el que le interese, Puede llegar a ser un juego increíblemente educativo.

Los viejos rockeros de civ encontrarán luces y sombras en esta entrega. Aunque la obligación de edificar distritos parece que dificulta la jugabilidad al final lo que hace es facilitarla o más bien simplificarla, ya que los edificios se construyen muy lineales, tienes menos capacidad de elección. Los trabajadores tienen cargas limitadas y luego mueren, esto al principio descoloca pero luego tiene sentido porque les da mayor valor. Ahora se pueden agrupar hasta tres unidades en Corps, con lo que se mantiene el una unidad por tile pero lo potencia con estos "miniejercitos". Se ha eliminado la victoria diplomática, supongo que por la incapacidad de la IA de funcionar de forma lógica. 

Y es que este el mayor fallo de Civilization VI, su nula IA, que se dedica simplemente a construir muchas cosas o unidades sin tener un objetivo claro, a mayor nivel de dificultad, más unidades pero ningún objetivo. Ganarte te puede ganar pero por asfixia más que por estrategia.

Aún así hasta que estos fallos se convierten en algo que afecte al jugador hay muchas horas de diversión, de aprendizaje, de sumergirte en los árboles de desarrollo, ahora hay tecnologías y principios, hasta sacarles el mayor jugo posible dependiendo de la victoria que quieras.

En resumen, un civ algo diferente y que dará muchas horas de juego de calidad aunque llegado un punto se dejará a un lado, no como el Civ IV que puedes rejugar una y otra vez. El multijugador no lo he probado pero era taaaaan lento en otras entregas que era complicado jugarlo por falta de tiempo y paciencia.

Ghost in the Shell (Película)

No amigos, no voy a hacer la crítica de la peli de Scarlett Johansson porque aún no la he visto. Pero últimamente sí que he visionado esta obra de arte del anime (otra vez). He elegido esta portada porque es la que mejor representa el punto fuerte de la cinta: La problemática filosófica que nace con la IA (inteligencia artificial), y no ya la IA, sino los humanos aumentados o los aumentos humanizados.

Para los que ya la conozcan que dejen de leer aquí porque no voy a descubrir nada nuevo. Pero para los que no, bien porque no os guste el anime, o porque no se ha cruzado en vuestro destino hasta ahora, os la recomiendo encarecidamente si os gusta la temática futurista sólida que te hace pensar ¿Puede ocurrir? y si ocurriese ¿Qué pasaría? ¿Qué cojones somos?

El primer atractivo que encontramos es que es corta. Es increíble contar algo así en poco tiempo pero lo hace. El segundo son sus personajes, tanto los protagonistas como los secundarios. La sensualidad medida, la violencia necesaria, la frialdad obvia, cada uno está tratado de forma delicada y La Mayor Kusanagi pues es uno de esos personajes irrepetible. El tercero es el la estética, cyberpunk a tope con un futuro muy tecnológico pero bastante oscuro. Lo cuarto la trama, un thriller con muchos ingredientes entrelazados con maestría. Proyectos gubernamentales secretos, un cyber criminal terrorífico e imparable, una sección de policía especializada con mucho recursos... Una delicia vamos.

Y por último, lo quinto y lo mejor es la paradoja existencial que plantea. Ahora en el 2017 no sé ve como algo tan novedoso, aunque aún sorprende la nitidez con la que entendemos esa paradoja por cómo está contada en la película, pero hay que pensar que el manga original es de 1989 cuando internet aún estaba literalmente en pelotas. ¿Qué es la consciencia? ¿Es la consciencia lo que te hace ser humano? ¿Puede la consciencia meterse en un puto USB?

No he visto la que protagoniza Scarlett, aunque me da bastante miedito, pero esta no os la podéis perder. Siempre que os guste el género claro.

Paciencia (Novela Gráfica)

Paciencia cuenta una historia de amor pero del amor más puro, del que te la juegas todo a una carta. ¿Qué pasa si la pierdes? pues que todas las emociones más radicales y sus consecuencias, culpabilidad, locura, odio, venganza, desesperación, violencia... afloran como la vegetación en la selva, libres y sin restricciones.

Si bien es cierto que tiene algunas escenas psicodélicas muy impactantes y brillantes, sobre todo entre capítulos y como representa las paranoias o los viajes, el estilo del dibujante puede parecer plano si no se lee la novela con detenimiento. A mí personalmente me gusta pero recomiendo pararse en cada detalle de la viñeta y no prejuzgar la supuesta inexpresividad de algunos retratos.

En resumen, es una historia cortita pero muy potente y que engancha rápido. La trama está equilibrada, no es ni simple ni excesivamente compleja pero tiene sus giros. Si te gusta este tipo de lectura la recomiendo sin duda.

Instrumental (Libro)

James Rhodes es un pianista en activo de 42 años cuyo principal objetivo es cambiar la visión elitista que la música clásica tiene hoy en día, que es precisamente lo que él piensa que la está llevando al abismo. Se ha hecho famoso por hacer las cosas de forma diferente, por ejemplo conciertos menos pomposos y encorsetados, y por querer acercar este tipo de música, digámoslo así, al pueblo llano.

Por ello tiene detractores muy duros que incluso han llegado a sugerir que utiliza sus propias desgracias personales y las hace públicas para dar pena y vender más discos. Todo esto también hace que sea uno de los pianistas más admirados y posicionado en el hall of fame de aquellos que quieren hacer cosas nuevas para que su pasión no acabe muriendo en un mundillo endogámico y caduco.

El libro tiene dos partes. Por un lado está la parte autobiográfica y por otra la crítica al sector y a los grandes productores y distribuidores de música.

Para solo tener 38 años cuando escribió este libro la vida de James Rhodes ha sido muy truculenta. Su historia es una mezcla de desgracia, suerte y talento que engancha por momentos y tiene un punto de positivismo que unido a la forma de expresarse totalmente natural del autor deja un buen sabor de boca. Por contra tengo que decir que un par de veces el libro se hace algo repetitivo, pesado y, dando un poco la razón a sus detractores, algo victimista, pero al no ser muy largo se soporta bien.

Otro punto a favor es la distribución de los capítulos. Todos comienzan con una pieza musical explicada por el propio Rhodes indicando que lo que leamos y sintamos en ese capítulo está explicado en forma de música con esa pieza que él ha elegido. Esto no solo implica al lector a formar parte del libro sino que le introduce en ese mundo de la música clásica que tan difícil de entender ve la mayoría de la población.

La parte de crítica al sector pues es más opinable. Yo estoy de acuerdo con él en que tiene que haber siempre una continua evolución o cambio para que algo no acabe muriendo.

En resumen, es un libro corto y recomendable tanto por la potencia de la historia de James Rhodes como por el acercamiento o la introducción a la música clásica que intenta hacer.

Passengers (Película)

Que importante es la gestión de expectativas en todos los ámbitos de la vida en general y en el cine en particular. Cuando salió tenía ganas de ver esta película pero después de leer algunas críticas se me quitaron. No es que fuera críticas malas pero la dejaban como algo ramplón, algo que se queda a medias.

Con ese nivel bajo de expectativas y aprovechando un viaje largo en avión la vi. Es cierto que no pasará a la historia del cine pero a mi me gusto mucho porque sí que deja algo de poso emocional si le concedes ciertas licencias, sobre todo en lo que se refiere a entender el amor y la ansiada búsqueda de la felicidad.

Para sacarle todo el jugo que pueda tener la peli hay que hacer un esfuerzo para hacerse el loco con ciertos aspectos negativos del guión y los protagonistas. En la introducción y el nudo la historia se sostiene, se explican las bondades y las maldades de los personajes así  como sus ambiciones y deseos de una forma relativamente ágil e hilada. No llega a emocionar pero está bien con algún aderezo cómico aprovechando esa única virtud que tiene Chris Pratt. Es en el desenlace donde las obligatoriedad de hacer de Jeniffer Lawrence una heroína pase lo que pase, la simplicidad para resolver un problema que tiene una pinta muy chunga en una nave la releche de complicada con unos manuales para dummies que lo arreglan todo y el giro que tiene que dar el guión prácticamente obligado por sí mimo y sin explicación para que la historia pueda terminar, hace que se pierda bastante el interés a menos que se tome, como hice yo, con algo de humor.

En resumen los efectos especiales molan mucho, tiene alguna escena muy currada y visualmente fabulosa. Los  actores cumplen y ya. Son actores famosos pero no por ello buenos, aunque para la mayoría estén buenos. Y aunque el guión está hecho para emocionar tienes que poner mucho de tu parte para que esa emoción aparezca ya que a lo largo de la película no se transmite con la fuerza que debiera.

Lo mejor que tiene es que es una de esas películas que una vez terminada puedes llevarte a tu propio pensamiento para ponerte en la piel de cada personaje y poder entender así todas aquellas emociones extremas que durante la proyección no acaban de explotar. Esto a mí me hizo disfrutarla.