La Zona de Interés (Película 2023)

 

Nos ha dado ahora por ir a los cine Golem detrás de la Plaza de los Cubos en Madrid. Las pelis que ponen se salen un poco de los cines convencionales y son en versión original, además no se puede comer dentro lo que hace la experiencia mucho más inmersiva. Están mejor construidos que los Renoir y las filas de butacas en forma de grada facilitan el visionado de la pantalla. De ahí que esté poniendo reseñas de pelis más indie.

La Zona de Interés es un película británica íntegramente en alemán de esas poco convencionales pero que se pueden hacer conocidas por la temática que trata tipo La Ola, El Experimento o El Ciempiés Humano, que no tienen nada que ver con el Holocausto pero despiertan interés por su temática. Para mi gusto una peli de este estilo mucho más potente sobre campos de concentración es El Hijo de Saúl. Por eso puede que no sea el caso de La Zona de Interés ya que, aunque tiene ese estilillo y ese amor que se le pone a este tipo de películas, le falta impacto emocional. Y no porque lo que cuenta no sea tremendo sino porque el Holocausto ya nos pilla de vuelta de todo. Así somos los humanos, capaces de acostumbrarnos al mayor de los horrores después de verlo muchas veces y escandalizarnos por el más nimio de los comportamientos en un personaje de conocido que salga en algún medio de comunicación.

La historia, al menos el marco en el que se encuadra la acción, es original, que ya es decir mucho con la cantidad de prismas por los que se ha mirado el tema Auschwitz: Vivir una vida "normal" pared con pared con un campo de exterminio. El director aprovecha esta situación única para tratar temas como la normalización de las atrocidades cuando benefician a uno, la imposibilidad o no de soportarlas, el impacto que tienen en las nuevas generaciones o la diferencia entre la eficiencia y la ética a la hora de resolver un dilema.

Técnicamente es impecable, incluyendo una parte filmada en infrarrojo que, a pesar de ser una paranoia del director, realmente funciona para contar una historia dentro de la historia como si hubiera dos mundos diferentes conviviendo en el mismo plano, uno de maldad y otro de bondad, en los que hasta los colores son opuestos en negativo. Las interpretaciones también están a buen nivel. Todos los actores cumplen su papel, te transmiten lo que se pretende transmitir y no te sacan de la película con sobreactuaciones. Curiosamente es la segunda peli seguida que vemos de Sandra Hüller cuando nunca antes la habíamos visto. Las cosas de las tendencias, oiga.

Para mí, el gran valor de la película es contar un horror casi inimaginable y mezclarlo con la tranquilidad de vivir en una casita de campo con su piscina, su embarcadero, su invernadero y su jardincito, de tal manera que tengas la sensación de que eso es posible. Como si por un momento mezclaras agua y aceite y detuvieras el tiempo. Por ese instante están mezclados en un equilibrio imposible y en cuanto le das a avanzar de nuevo se separan y la mezcla acaba diluyéndose.

En resumen, un punto de vista diferente de un tema muy trillado que, puede que no tenga el impacto de La Vida Es Bella (ni se pretende), pero que se disfruta igualmente.

Extra para los conspiranoicos: Con los palos que se esté llevando Israel con el tema de Gaza ¿Es casualidad que salgan pelis (inglesas) sobre el holocausto judío cuando llevábamos tiempo sin ver ninguna en cartelera?

Anatomía de una Caída (Película 2023)

 

De lo que se dice de las pelis americanas tienes que creerte la mitad, eso ya lo sabemos todos, pero normalmente de las europeas si el río suena suele llevar agua. En este caso se le ha dado bastante Hype a este thriller judicial francés, que no sueco, que está bien sin llegar a ser la película explota cerebros que se ha vendido.

El punto fuerte de la película se basa en la diatriba del escpectador de decidir lo que ha ocurrido realmente, lo que más encaja en la historia y sobre todo en el argumentario moral de cada uno. Va muy en la línea de El Acusado, también francesa, y, en mi opinión, una película mejor abordando el género (también con un argumento mucho más controvertido).

Con un apartado técnico impecable, buenas actuaciones, sobre todo del fiscal, y una manera de filmar muy a la francesa con planos realmente cautivadores, la película va de más a menos. Empieza presentando a los personajes y contando el accidente que actúa de hilo conductor del resto del relato y lo hace de una manera que engancha y a buen ritmo. Luego viene la parte nuclear: El juicio. Lamentablemente la balanza comienza a inclinarse hacia un lado desde el primer momento así que a mitad del juicio el espectador ya tiene pocas dudas de lo que ha pasado y su cabeza ya se ha aferrado con fuerza a una de las hipótesis. Esto provoca que hacia la mitad de la película, el proceso judicial pierde interés, no del todo, la peli está bien, pero no tiene la fuerza que se le espera. Y para el final pues ya llevas un poco la losa del ritmo lento y de que todo el pescado está vendido.

Supuestamente es de las hipótesis que se exponen de lo que el espectador va a hablar después del visionado, o eso prometa la actriz protagonista en un comunicado antes de empezar la película (muy a lo Tom Cruise). Pero no es así. Sin embargo, sí que hay un tema que se trata con brillantez y que sí da que hablar en el café post visionado, que es el de la depresión dentro de una pareja. La frustración, la culpa, la envidia, el victimismo, todos esos lastres que en cuanto aparecen es mejor sacarlos a la luz y que, sin embargo, nos gusta tanto esconder y engordar en el sótano de nuestros corazones y que al final se apoderan de la razón y nos convierten en monstruos para los demás pero, sobre todo, para nosotros mismos.

En resumen, una buena peli tanto para el que le gusten los juicios como las relaciones matrimoniales y sus problemas, que, sin embargo, no es la maravilla que venden. Se puede ver.